2016年，黄绮珊凭借专辑《小霞》入围“第27届台湾金曲奖”最佳国语女歌手奖，时隔五年后，再次于2021年推出音乐专辑《小霞2.0》。作为中国优秀内地流行女歌手黄绮珊被国内乐迷所熟知喜爱，但其背后制作人秦四风先生却鲜少走入大众视野。

 

本期幕后研究所我们有幸请到秦四风聊一聊音乐创作，在与好友黄绮珊合作的音乐专辑的背后发生了什么呢？《小霞》系列专辑是如何诞生的、在制作过程中又有何艰辛及趣事呢？

 

【制作人秦四风个人简介】
 

奖项背后，音乐源于自由真实的生活

秦四风是当代著名作曲家、演奏家、编曲人，集各项技能于一身的音乐制作人。

凭借专辑《SEDAR》首次入围第28届台湾金曲奖，便包揽了 “演奏类最佳作曲人”、“演奏类最佳专辑”、“最佳演奏录音专辑” 三项大奖。另还获得过各演奏类、爵士类、混音类重量级奖项。他是中国当代爵士乐代表人物之一，更是默默在幕后耕耘多年，不拘泥于风格的音乐大师。在眼花缭乱的荣誉背后，你应该听他聊聊打扫屋子和做音乐之间的关系，真切地认识一下这位自由鲜活的音乐世界“老顽童”。
 

#华语乐坛品质专辑《小霞》&《小霞2.0》合作故事大放送

#热衷于“戏弄”听众以及打扫房间？

#自费30万的金曲奖得主

#编曲人不应该卖“咖啡”而应该自己研制“咖啡”

秦四风优秀专辑：

《小霞2.0》小霞

《DEAR SUGI》Dear Sugi

《小霞》小霞

《爱情公寓电影原声音乐》秦四风

《SEDAR》秦四风

 

PART 1——《小霞》& 《小霞2.0》回归“酒吧”时代，返璞归真的音乐专辑试验

 

《小霞》与《小霞2.0》自2015年、2021年推出之后，惹来不少人惊呼“华语乐坛没完！”。 实力唱将黄绮珊回归初心，用回本名黄晓霞并发行的同名专辑，“人生三部曲”如今已经问世两部。

两位“嘎嘣脆”的人，歌手黄绮珊和制作人秦四风合作起来的过程也趣味横生。听了400首歌的秦四风和录完音都不知道歌曲出自谁手的黄绮珊——信任、勤勉、坚守、纯粹，也许这所有的一切加起来就叫做初心。

1.可以介绍一下这张专辑的合作是怎么促成的吗？

最开始接触是她的一个节目，当时编了几个曲，她对我很感兴趣聊着说吃个饭，看能不能有音乐上的合作。我说反正都是做音乐，那我也要让作品能留下，那就干点我们喜欢的。

小霞（黄绮珊）是野生（Live）歌手，我们都是野生（Live）的音乐家，有实战的能力。我们就商量回到那个复古的时期，回到了普通酒吧的配置——吉他、贝斯、鼓、键盘。制作方案想的比较透彻，然后就开始描绘她本人，从她自己的经历去找灵感，就不按照比较市场的那种操作方式。关键是她也真敢这么干，还挺有意思的。那时候她还没签索尼，做完《小霞》我们是带着作品去聊签约的事儿的。

2.合作过程是怎么样的？专辑诞生过程中有没有什么有趣的细节可以分享。

小霞完全没有插手专辑的事情，但这是我的要求。我确信我可以百分之百的认真，但需要保证我是唯一的决策人。

当时敲定下来后我走了半年没有跟她有任何联系，但实际上我一直在非常勤奋地工作。我听了四百首歌，有点像是间谍一样地排查 。当有二三百首的时候，我就开始每天循环放 ，我听着一个不喜欢的就丢了听着喜欢的就留下。中间有两个月就不听了，但有一段时间总想起一首歌，我就去找，最后去把它选出来。真的是好歌的话永远不会被丢出去，我花了大部分时间去研究这个问题。最后留了20首，怎么去都去不掉。

最后都录完音，小霞连作者是谁都不知道，这非常公平。我邀歌的时候也不告诉别人给谁做，我告诉他们只要是能打动自己的作品 。我不要专门给黄绮珊定制的好的作品，我需要作品本来得是好的。《小霞》没发的都在《小霞2.0》里发，其实3.0 都快准备完了。

最后得到的效果就是没有哪首歌是主打歌的概念，每首都是平均好听，每个听众喜欢的歌也不一样，我在家看到这种效果我就哈哈哈笑。

3.《小霞》和《小霞2.0》每首对应的设计安排是怎么考虑的？聊一聊编曲制作上的小心思吧。

第一张的每首歌和第二张的每首歌都是互相呼应的，每一首的顺序都不能换，是一个连续的故事。然后在调式的连接上也是有安排的，彩蛋太多了。

举个例子，两张专辑的第一首歌曲，《拆穿》和《无聊的》都是钢琴和人声编制。我之前见过一个评论说“前奏太长了，怎么还不唱？”。所以《小霞2.0》的第一首歌《无聊的》，我就直接进唱，没有前奏 ，我就是这么去“戏弄”听众 。结果我又看到留言说“编曲太糊弄了，前奏都没有。”哈哈，非常有意思。

 

4.哈哈，那对于听众的这些评论您的感受是什么?

编曲有点像是游戏程序设计员，我特别希望看到玩家、听众怎么去遭遇和理解这些事情。 所有玩家的理解都是有效的，把理解呈现出来给大家分享没有绝对的对错，我所有的设计就是供人欣赏的。

我觉得我的编曲能让人讨论，能带动大家对编曲的关注就是一个非常好的事情。我设计了这些“陷阱”，真的有人去踩，我还是挺开心的；作为一个幕后工作者已经“人生巅峰”了。

5.《小霞2.0》您自己比较喜欢哪首歌？

2.0 我比较喜欢《礼貌》， 有点大结局的那种感觉，那个歌词是我写的，我喜欢歌词所表达的内容，旋律我也很喜欢。

 

PART 2 ——《DEAR SUGI》从一只猫的视角看世界，懂的人便能沉浸其中

 

 

“ 我叫Sugi，今年一岁。” 与《小霞》的品质流行感完全不同，2020年末发行的《DEAR SUGI》这张FUSION说唱专辑，先锋的风格性在国内外都比较少见。用一只猫“居高临下”的视角，带着京味儿“特色痞”的说唱，在融合味浓厚的键盘和饱满鼓点的碰撞中，调皮地搅和着人情冷暖。爱猫的人很多，不知道你会不会爱上sugi这只狡黠又无邪的神猫呢？

 

 

1.可以介绍下这张专辑的诞生过程吗？为什么会做这样的一张FUSION+说唱专辑？

这张专辑是我们三个乐手加上主唱戈锐，在录完别人的专辑后，用最后一天多出来的时间即兴玩儿以及同期声录音做出来的。歌曲的内容当天大概有个框架，然后再回去整理。我们一天录出来的量，“至少”是三张专辑的“长度”。一天能录6个小时，废掉一半儿还能剩3小时。

2.分享下这张专辑的理念吧，用小猫的视角去讲述它周围的一切是咋考虑的？

说唱是很有力量的音乐，我们也用这种形式来演绎，但我们是文派的，温和的。虽然温文尔雅，但是我们也有很多话想对所有人说。所以我们把主人公设定为猫，是一只猫看人类的角度，以及人间的、家庭的趣事。

我们的设定说白了是我们能看见所有事，但我们不评价这件事情，是好是坏让大家自己去感受。就像是应该去读小说和诗歌，而不是书评，名著本身并没有讲道理，不要去吃别人嚼出来的东西。

这只猫现在1岁，也许之后第二张第三张就2岁3岁，估计最后能长到5、6岁；我们做专辑还是有我们的宇宙观。制作人的角色就是去概括到这些核心的设计点。歌有了，乐手有了，相当于有剧本和演员，但还演不出来，剧目还是要有导演去呈现；制作人相当于导演，也起到专业的听众的角色，帮助作品一直在修改。

3.这张专辑获得了一些录音和混音技术上的奖项，对此您有什么特别想分享的吗？

录音和混音同时获奖非常罕见，还入围了“说唱”的奖项，但我们其实都不是专业做“说唱”的，就显得特别像搅局的；这张专辑其实我们内心有个潜台词，想告诉所有听众，音乐是有门槛的；它跟小霞完全不一样，不喜欢的听不懂，但只要听懂的人就能沉醉其中。这也是我们想要的一个效果，瞬间能呈现听众的分化，像一个“照妖镜”。但只要有一个人喜欢我就会非常开心。

 

PART 3—— 作曲家秦四风：我的音乐就是未来的音乐

秦四风认为现在是非常好的、百花齐放音乐时代，但所有的幕后工作者也应该抛弃所有的借口去创造才行。他说现代人沉迷手机这件事就像是“井底之蛙”的预言故事，手机屏幕就像是那口井，琳琅的八卦就像是天空中飞过的鸟，虽然是很吸引人，但你不能一直盯着。照顾好自己的生活，然后义无反顾地去创造吧！

1.从小时候学琴到组建爵士乐队到给自己做专辑到现在获奖无数，哪个音乐历程对您来说最关键？

最关键的时期是我能够决定去做自己的专辑，决定指的是我真的要自己拿出一部分钱来。像我们这样的人要做自己的音乐不用怎么花钱，是干这个事的人，但当有一天要为了自己的专辑去请一些人的时候，其实是挺艰难的也是非常重要难得的。 大部分人有一种服务的心理，一旦给自己做什么的时候可能没有那么认真。 把钱花到自己身上，这个很重要。

2.那么要给自己做专辑的契机是怎么发生的？

一直都想出专辑来着，蓄谋已久，时机成熟就做了。16年发行的《SEDAR》里不少都是00、02、08年的作品，每年都在修改这些作品，但之前制作水平经济水平没有条件去实现。

而且比自己作品更重要的是打理好自己的生活。自己的生活没打理好的话，作品也不会太好 ，比如人生观不太完整、对待事情的判断还不够成熟。简单的问题，会不会打扫卫生？这也是一种修行——深刻地了解生活是怎么支撑下来，反过来会对音乐问题有所解决，这是得益于生活本身的一种表达。

3.作为演奏家、作曲家、编曲制作人，您自己最认同的身份是哪一个呢？

我觉得是作曲家，只是我会用那些手段。最早的时候我用纸和笔，后来有了音序器——它是我创作音乐的新型工具，但它也只是一个设备。你没听过专门使用剪子和锤子的学校专业吧？

 

4.有什么给到其他音乐人、编曲人的建议？

我想跟所有人说也是适用于所有人的话是，在五花八门的科技面前，不要忘了音乐本身的演奏。每个人都要玩儿一个乐器，要懂简单的和声和乐谱。这是最基本的能力提高，会让人受益匪浅，十年后可能制作都是虚拟的，我眼睛看哪儿鼠标就去哪儿，但和声乐器演奏永远不会变的。

然后，我教学生的时候反复跟学生说，不能把跟谁合作过当成一个荣耀。流行音乐的行业里，编曲其实懂的是最多的，制作人可能是更有经验。干活挣钱首先是为自己的生活负责，但这只是起步。如果我是咖啡店的，卖给你咖啡和卖给张学友咖啡，也没啥实质区别。但如果咖啡店的咖啡是你研制出来的，那这样你更有荣誉感。 不过好多人都不太想搞自己的，还有一些人也是要做自己的，这时候问题就来了，想做自己的但是又都不行动起来 。

大家总有这样那样的借口，为了生活、房租太贵、 为了更好的留在这里。但这是一个大的自然环境，时间挤挤总是有的。好多人的时间浪费在手机上了。时代科技变化之后我就会调整自己的时间，科技越来越发达，生活越来越五光十色，我的时间就不停往后调。比如现在深夜才能安静下来，然后开始能做自己的音乐。有的学生哭穷，但你不是真正的穷人，有微信的人都不叫穷人。不行就承认不行，不行还找各种理由那我就揭穿你了。无论什么时代 ，生活状况和经济条件，想创造自己的作品都是有机会的。上厕所的时间也可以积少成多，每天我做自己的音乐就一小时半小时，但是我天天都在做音乐。所以关于自己贫穷、没有时间，所有的理由我都不相信。

5.聊一聊对于未来音乐的想象和期待？或者说你认为的好音乐是怎么样的？

我不知道未来的音乐是什么样，但我一直在想，在已知的范畴之内，能不能创作出不同的音乐，这样整个的音乐才能慢慢地进步。我的音乐就是未来的音乐，因为我每次做自己的音乐，无论是哪个音乐行为都会认真地去赋予自己的创造。

我编曲的时候会说不要给我发reference，我听别人的音乐就是打扰我。能给我启发的都是Morton Feldman，John Cage，Gyorgy Ligeti这样的音乐家；我不需要听音乐上合格的音乐，创意和艺术上有启发的会更有趣。

 
 

场外连线彩蛋

合作音乐人眼中的秦四风是怎样的？

黄绮珊：

在跟秦老师合作的时候，感觉既陌生又熟悉，无论是作品，还是个人之间的交往。但，又同时极具享受好音乐。真的非常感谢他。

戈锐：

能和秦老师合作从一开始我就是极为荣幸的，我不知道自诩艺术家是否是当今时代的讽刺，但选择他就是选择了艺术本身，选择音乐本身的样子，单纯的美的东西。十年前的音乐也许像未来的，未来的又像过去的，但当今市场艺术环境下还有自己非常明确的科学的准则不为其左右，又能有相当的接受度已然实属不易。事总要一代一代人去做去改变，他的存在也许对于某些音乐的发展甚至仅仅是保护，我以为都是至关重要的。


 

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提问时间：4月12-4月22日，回答上线：4月25日。

 

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