中图分类号：J632.32 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0075-01

　　一、古筝曲演奏特点

　　古筝曲演奏所应用的技巧较为复杂，演奏者必须要经过长期的训练才能演奏出完美的古筝曲，现今古筝曲的发展过程融入了现代音乐的元素及特点，因此在演奏技巧上更为复杂。其中《枫桥夜泊》作为一首极具特点的古筝协奏曲，要求演奏者对整首乐曲的背景、含义、节奏、曲调、音色等都有一定的掌握，这样才能保证在演奏的过程中不会出现钢琴掩盖古筝特色的情况。在传统的古筝曲中多数会采用民族五声调式进行创作，但是在现代古筝曲中，作曲家为了使乐曲表现及变化形式更加多样，其调式调性往往更加复杂，因此在演奏之前需要对调式进行分析，掌握其中的变化，并适当融入自己的想法及感情，从而使二次创作的曲目富有演奏者独有的风格。

　　二、古筝协奏曲《枫桥夜泊》的演奏技巧

　　（一）快板演奏技巧。在演奏《枫桥夜泊》的过程中需要注意其所表达的是一种“愁”的情感，因此在快板演奏中需要注意掌握主旋律中的强弱部分，保证演奏出的乐曲对比鲜明。在演奏中对右手指序要求较高，要保证在快速弹奏的过程中弹弦发声节奏明弱鲜明清晰，左手按弦轮抹来控制曲音及弦音的高低及变化，保证双手在演奏的过程中对位置掌握准确，熟知节奏。在《枫桥夜泊》曲中最复杂的就是快板中需要由左右手进行轮替弹奏，左手在按弦中容易出现音准错误的情况，因此要着重训练演奏者手指的爆发力及对乐曲演奏的准确度，从而保证在快板演奏中不会出现演奏失误。

　　（二）慢板演奏技巧。古筝曲《枫桥夜泊》其慢板部分主要体现一个“静”字，通过乐曲来表现安静的景色，对演奏者的技巧有着极高的要求，一旦演奏者技巧水平不够，可能会造成曲音过于单薄，情绪展现不到位的情况，在协奏中其他乐器将会盖住古筝的音色及特点，出现喧兵夺主的现象，因此必须要对慢板的演奏技巧进行着重训练。慢板部分需要将忧伤的情绪表现出来，因此在起手时需要注意从弱音进入乐曲，以循序渐进的形式来推进旋律及音乐的发展，手臂及手腕要以自然放松的状态进行演奏，同时拇指及食指的力度需要控制在适当的范围内，避免出现音调过强的情况，保证曲乐整体的音色维持在稳定悠扬的状态，使慢板部分音色更加清透，乐曲表现更为连贯，进而将古筝曲中的意境展现出来。

　　三、古筝协奏曲《枫桥夜泊》的美学意境

　　（一）传统之美。在古筝曲《枫桥夜泊》中应用传统音乐的特色进行创作，具有中国传统文化中独有的留白特点，其将同名诗中所描述的六大景色以音乐的形式为听众展现出来，并且深入挖掘出诗人的情感，以听觉感官来激发听众的想象空间，使其在脑海中自行形成诗中的景色画面。同时古筝曲所具有的音色及音调具有中国传统音乐的特色，听众在欣赏的过程中可以领略传统音乐的独特韵味及意境，其特有的诗意可以衬托出古筝曲更深层次的情怀。

　　（二）虚实之美。在古筝演奏中得到充分体现的便是“泛音”与“实音”的对比，以及以韵补声现象的呈现，《枫桥夜泊》中，虚实之美随处可见，引子部分由两个乐段组成，其中第一个乐段以四个四度音程开始，古筝音色由纯净变得越来越有神秘感，最后又趋于平静。之后钢琴用不协和的旋律隐隐烘托，古筝空灵虚静的泛音轻轻用轮指奏出，双手配上纯五度低音，音色低沉??厚，前者通透虚远的音色与后者实实在在的铮铮之音，一虚一实，让人既感到悠远静谧的夜的意境，而内心又折射出一种诗人对命运不屈的震撼之感。

　　（三）无言之美。尾声部分是“此时无声胜有声”的完美体现。在钢琴左手声部纯净飘渺的音色与右手声部似有似无的主音八度的振音伴奏下，古筝的泛音若隐若现，此时的无言，正是中国传统文化的精髓，无需多余的描绘，只需静静体会它的婉约、哀愁，就能带给听众无限的遐想和想象。

　　通过上文介绍可以看出，古筝曲《枫桥夜泊》作为一种糅合了古典音乐内涵及现代音乐作曲技巧的作品，在传统音乐发展中有着极大的价值，其为古筝曲的创作提供了一种创新的模式，可以将其称为古筝曲创作中的一个典范。这种具有中国传统特色的艺术表现形式不只在筝曲欣赏中有着一定的价值，还对我国传统音乐的发展起到了推动的作用。