1 钢琴考级简介
钢琴被称为乐器之王。弹奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。目前在我国著名的国内外钢琴品牌有施坦威、贝森朵夫、贝希斯坦、佩卓夫、卡罗德、哈罗德、卡瓦伊、雅马哈、珠江、海伦、长江等。数据显示:2011年,全国乐器制造行业完成累计工业总产值238.77亿元,同比增长19.04%。
钢琴与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
人们口中所说的乐器之王就是钢琴,而乐器之后是小提琴,乐器王子是古典吉他。
在世界各国的成千上万种古今乐器当中,现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂,更主要的还 是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器(除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外)无法与之相比拟的。
在欧洲,大约14——18世纪之间,曾流行过两种键盘乐器,一种叫击弦键琴,一种叫拨弦键琴(又称大键琴、羽管键琴)。这两种乐器都因被认为 是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同,但有一个共同的弱点,就是完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱 不同的音来。
虽然有这样的弱点,但古钢琴作为键盘乐器,已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时(不是先后)结合起来时,音乐就变成多声的、复合的、立体的了,这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。
那时的欧洲音乐,恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的,古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫 亨德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲,都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品,也都是为古钢琴作的。
另外,古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后,到了十九、二十世纪之交,甚至在当代,又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天, 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色(Harpsichord),就是这个缘故。
乐器的演进,是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化,就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受,以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。
这时,缺少力度变化和对比的古钢琴,就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。
世界上第一台钢琴,由意大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)于1710年前后在意大利佛罗伦萨制造出来,当时取名为“弱和强”[Piano e forte(也说Pianoforte)。后来,几乎所有语种都称钢琴为Piano,就是Piano e forte的简称。中文称Piano为钢琴,这倒是中国化了的名称。
2 考级种类
1.中国音乐家协会考级
1)教材:《全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)》(中国音协音乐考级委员会编,主编:周铭孙)、《跨世纪新版全国钢琴演奏(业余)考级作品合集》(中国音协音乐考级委员会编,执行主编:周铭孙)
2)考试内容及要求
(1)《全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)》,考试要求见教材;
(2)《跨世纪新版全国钢琴演奏(业余)考级作品合集》考试要求
①基本练习:各级考生按照该书中规定的条目及要求进行准备,考试时由主考老师从中抽查一组。
②练习曲及乐曲:各个级别均须在每级的四类曲目中各选一首(可由自己灵活组合,但不可在某一类中选两首或某一类中不选),共计四首乐曲参加考试。不按有关要求参加考试或擅自减少乐曲数目者,其考试成绩一律计为不通过。
预告:《全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)》(中国音协音乐考级委员会编,主编:周铭孙)已于2010年7月出版,《跨世纪新版全国钢琴演奏(业余)考级作品合集》与新出版的教材在2010年的考级活动中使用,此后,中国音协音乐考级活动将停止使用《跨世纪新版国钢琴演奏(业余)考级作品合集》,全面启用新考级教材。
2.中国音乐学院考级
1)中国音乐学院每年均组织多种乐器的考级,儿童、少年、成人均可报名,所有科目均划分为九个级别,一级为起始级。教材一律使用中国音乐学院考级委员会编选的《中国音乐学院校外音乐考级全国通用教材》。为方便考生,在特殊情况下中国音乐学院考级委员会对中国音乐家协会考级委员会及中央音乐院考级委员会所编定的考级教材予以承认。考试曲目应严格按照所报科目教材中规定的要求进行选用(根据考试的需要考委可以抽查其中部分曲目或部分章节)。考试结束后,考委会将对考试合格者颁发中国音乐学院校外音乐水平考级证书。对考试不合格者,只发给由考委签名的评审结果及简要评语的评审表,同时凭发票退还证书费。查阅评审结束及领取证书或评审表的
时间地点详见各考场通知。
2)考级的注意事项:
(1)凡学习管乐半年以上的同学,经本声部老师推荐,可以准备报考当年的中国音乐学院的考级。
(2)考级前至少进行6次专业课辅导,程度差的可以适当增加辅导次数。专业课主要针对考级内容进行指导,凡是认真上完专业辅导课的同学通过率可达到100%。
(3)考级每年进行两次,寒假一次,暑假一次(具体时间请随时留意我们的网站,或咨询当地分部的管理部)。
(4)考级内容分别为:1音阶和琶音各一条;2练习曲一首;3中国乐曲一首;4外国乐曲一首。
(5)考级费用及报名办法:一级:70;二级:80;三级:90;四级:100;五级:110;六级:120;七级:130;八级:140;九级:150。其中包含报名费10元,证书费20元。凡报名的同学可以到管理老师处报名、交费并领取报名表。报名时要准备三张一寸彩照片,并由管理老师负责安排专业辅导老师和专业辅导课的时间。
(6)关于跳级报考学习音乐艺术应遵循循序渐进的原则,打好坚实良好的基础,对以后的进步和发展起着至关重要的作用。因此,一般情况下我们不主张跳级报考。对进步突出,确有必要跳级的考生必须严格要求,除考试所报级别的规定曲目外,还需抽查所跳级别的曲目1-2首,经严格测试合格者,发给相应级别的证书。
(7)考级前应将乐器进行维护和保养,准备好哨片,乐谱等必备物品。报考打击乐和大号的同学不携带乐器,只须带鼓棰和号嘴。其他声部的同学须携带乐器。
3.中央音乐学院考级
1)钢琴第一考场:303B多媒体教室
2)钢琴第二考场:305B多媒体教室
3)古筝考场:302研究生教室
4)民乐考场:304会议室
5)声乐、小提琴考场:203B二楼舞蹈房
6)休息室:101A教室
4.上海音乐学院考级
1)考级项目:1、钢琴2、弦乐(含大小提琴、低音提琴)3、管乐(含打击乐)4、民乐(含各类民族乐器)5、声乐(含美声、民族、通俗唱法,少儿声乐)
2)钢琴考级提要:
每位考级者应根据自己实际演奏水平和程度,按照循序渐进的原则,在辅导教师的监督下,合理选定考级级别。并认真阅谱,严格按谱演奏。音阶练习曲应达到所规定的速度标记的速度标准,乐曲的演奏应充分体现力度、速度、音色的对比及变化,正确演绎乐曲中的表情要求,合理安排乐曲演奏中的乐句呼吸,达到不间断地完满演奏。
5.英皇音乐考级
英国皇家音乐学院联合委员会(ABRSM)成立于公元1889年,由英皇爱德华七世成立,英女皇赞助,总裁为威尔斯太子---查理王子。委员会成员包括英国四家音乐院校:英国皇家音乐学院(Royal Academy of Music)、皇家音乐学校(Royal College of Music)、英国皇家北方音乐学院(Royal Northern College of Music)和苏格兰皇家音乐戏剧学院(Royal Scottish Academy of Musicand Drama)。
英国皇家音乐考级,是由英国各大音乐学院组成的综合考级委员会为统一机构,统一制定的考核标准,采用统一的官方教育体制,音乐考级的证书可以作为学生升入大学的加分依据。 英皇音乐考级的目的是为了推动整个社会的音乐素质的提高,给学生学习音乐更高的目标,同时以鼓励和提高孩子的主动性、独立性和音乐创造性,在专家、考官的关注下,让学习音乐的孩子自由成长,让他们从内心感受音乐的美丽,使音乐能够陪伴他们一辈子。英国皇家音乐学院的考官,都是由专业的教授组成,都有着严格的职业规范、道德规范。
英皇考级的宗旨是:推进乐器演奏与音乐教育发展,提高考生欣赏音乐水平,寓教于乐,促进教学质量,尽最大的能力满足教师与学生在音乐学习的需求,促进考级改革与完善,不断从实践中总结和吸取经验,每两年更换音乐考级乐曲内容。在联合委员会成立以来的百余年中,现已形成一套完善、公正、合理的考试体系,其考试质量得到国际上主流专业艺术机构的认可。
世界各国的优秀大学都用英皇音乐考级联合委员会所规定的考试系统和等级划分来测量学生在音乐上的成功,同时他们所取得的考试等级也能帮助他们进入学校和大学学习。实际上,在英国大学的录取上,相对于英皇第六、第七及第八级乐器和乐理考试的英国联校招生(A-Level)的加分将会有相对应的加分,例如英皇钢琴八级通过可以加55分等。
6.星海音乐学院考级
星海音乐学院位于广东省广州市。是华南地区唯一的高等音乐专业学府。孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。 广东专业音乐教育的历史可追溯到1932年由中国现代音乐教育先驱马思聪、陈洪先生创办的广州音乐院。1985年12月,为纪念广东籍人民音乐家冼星海,更名为星海音乐学院。
学院以音乐学科为主,协调发展相关艺术学科。现设有音乐学系、作曲系、现代音乐系、声乐系、钢琴系、管弦系、民乐系、音乐教育系、艺术管理系、流行音乐系、舞蹈系、乐器工艺教研室、基础部和研究生部等14个系(部、室),还设有继续教育学院、附属中等音乐学校、音乐研究所、岭南音乐发展研究中心,拥有广东省普通高校人文社科重点研究基地、国家大学生文化素质教育基地(联合)和4个实验乐团。专业涵盖了作曲与作曲技术理论、音乐学、录音艺术、音乐表演及舞蹈等各个领域。学院现已形成了教学、创作、表演与研究四位一体的完整学科体系,中专、本科、研究生相衔接的办学层次,普通教育为主、继续教育为辅的办学格局。
7.广东音协考级
广东省音乐家协会是在中国共产党领导下的广东省音乐家自愿组成的专业性、学术性的人民团体,是党和政府联系广大音乐家和音乐工作者的桥梁和纽带,是音乐家和音乐工作者联系社会面向市场的桥梁和纽带,是繁荣社会主义文艺、发展先进文化和构建和谐社会的重要力量。
广东省音乐家协会成立于1956年12月,至今已召开七次会员代表大会。历届主席为李鹰航、周国瑾、张棣昌、赵宋光、郑秋枫、徐东蔚、刘长安。现有2703名会员(加入中国音协会员599名),分布在全省21个市,他们是在音乐创作、理论、表演、评论、研究、教学、编辑、翻译、对外交流、普及和组织工作等方面有一定成就的广东省音乐家。
协会设 8个专业委员会:权益保障委员会、理论创作委员会、表演艺术委员会、民族音乐委员会、音乐教育委员会、流行音乐委员会、社会音乐委员会、音乐考级委员会。主席、副主席分别兼任各专业委员会的负责人。协会内设办公室、理论创作部、组织联络部、音乐考级办公室、《岭南音乐》杂志社等工作机构。受广东省委宣传部、广东省民政厅以及广东省文联委托管理下列6个民间组织:广东省钢琴学会、广东省电子琴学会、广东省合唱协会、广东省吉它研究会、广东省小提琴教育学会、广东省流行音乐学会。
3 专家访谈
1.钢琴大师倪文提出中国模式钢琴考级强国方案
在中法两国从教30年、主张为人民服务的钢琴家倪文,针对目前中国钢琴考级现状向教育部中国音协提出考级改革方案。
(1)设13个级别:1至10级不变。新增11级演奏级:开半小时个人独奏会。12级钢琴师级:开1小时个人独奏会。13级演奏家级:开2场1小时个人独奏会。
(2)考级曲目:全国的考生使用统一的考级曲。每隔两年更新一套曲目。曲目以音乐性较强的中外曲为主。
(3)考级评委会:1至11级评委由3人担任。由各省市的音协任命。12至13级评委由5人担任。由教育部或中国音协任命海归著名钢琴家、国际名师或国内最活跃的知名钢琴家担任。
(4)考级监督:由中央考级机构专门为全国考场设投诉监督电话、网站、传真、电邮。并在每个城市派驻专职的便衣调查员。
(5)考级收费:由中央的考级机构设立全国考级专用帐户,负责统一收取全国考生的报名费。
(6)考生报名表:只准填写考生的姓名、出生日期、考级曲目、通信地址、联系方式与监护人。其它一律禁止填写。防止“拼爹”与钱权交易。
(7)考级琴谱:允许全国的考生自由选用考级琴谱。取消各地考级单位要考生购买指定的考级琴谱。
(8)考级机构:由中央设全国唯一的国家级考级机构。统一管理全国各地的考级单位。取消全国不同标准的百家考级单位。
(9)考场演奏厅:1至11级的考场要在有50座位以上的演奏厅举行。12至13级的考场要在有100座位以上兼有名牌三角演奏琴的演奏厅举行。以供听众观看。
(10)考场门票收费:由中央考级机构统一规定全国的考场可以收取听众进场门票。比如1至10级10元,11级20元,12级30元,13级50元。门票收入用于当地考级单位的日常开支。
(11)考级音像产业:全国每个考场的录音录影等音像产品经营权,由当地的考级机构负责管理。
(12)设立神童级:专为中国12岁以下有才华的考生设置能开1小时个人独奏会的神童级。能开3至5小时个人独奏会的天才神童级。为将来能参加重大国际钢琴比赛而挖掘有潜力的中国新秀。
(13)设音乐会独奏家级:分儿童、少年、青年组。考生要开一场1小时完全演绎单一作曲家作品的个人独奏会。比如全场完全肖邦个人独奏会。全场完全中国作品个人独奏会。
(14)考级报名费:由中央的考级机构设立专用帐户,统一收取全国考场的报名费。比如1至4级100元,5至7级150元,8至10级200元,11级250元,12级500元,13级1000元。全部收入用于全国各地的考级单位作为日常开支经费。
(15)评审结果:全国考场当天的考生考级成绩,应在当天向现场的现众公布。以展示评委们的公平公证公开的评分。
2.钢琴考级临场实战有窍门 权威专家指点考级迷津
20年前,上海音乐家协会组织的钢琴考级拉开大幕。钢琴,这种“乐器之王”以触手可及的姿态开始为普通人所关注。20年后,本市考生每年稳定在2万多人。每年盛夏,集中在学校钢琴考点门口左顾右盼的琴童家长成为一道特殊的风景。
今年的钢琴考级又将迎来一场大战。和数学、英语这些基础文化学科不同的是,钢琴强调实践。考生的表现不仅取决于理论水平,更重要的是现场发挥。因此钢琴考级的现场发挥让考生颇为头痛。
钢琴考级临场实战有何窍门?日前,记者采访了主持部分钢琴考级的权威学者和专家。他们分别是上海音乐家协会钢琴专业委员会会长丁志英、《2007上海音乐家协会钢琴考级教材》主编盛一奇、巢志珏以及上海音乐学院教授罗霄、唐哲博士。
考级没有规定淘汰率
很多人想了解各个等级的通过率。专家表示,没有通过率或淘汰率的说法,因为钢琴考级并不属竞赛性质,因此在考级时绝没有所谓通过或淘汰比例的规定,只要学生掌握了这一级别的弹奏技能,就可以通过。上海音乐家协会钢琴专业委员会每年推出一套全新考级曲目,难度始终保持在相对稳定的状态,曲目难度的平衡设计是按照考级大纲的要求来执行的。
考级心态:平常心最佳
那么,不同级别的考生,在钢琴考级临场发挥时,各自需要特别注意些什么?专家认为,首先有个基本的前提,就是掌握扎实的基础知识。平常练习的时候看清楚乐谱上的要求,考试的时候充分贯彻这些要求,并且做到稳定发挥。此外,考试时也不要轻易受其他考生等场外因素的影响,坚持把自己经过充分准备的演奏水平发挥出来。
很多考生对于应试技巧非常感兴趣,其实,如果能把乐谱上的要求都做出来并且做到位,这或许就是最好的应试技巧。考级本身是对考生演奏水平的一种促进和检验。为了考级而考级的急功近利的浮躁心态,对钢琴水平和音乐涵养的提高是不利的。专家希望考生能在平和心态中享受音乐带来的快乐,这样不仅在准备考级过程中得到音乐素养的提高,也能利于自身演奏水平的充分发挥。
最普遍问题:钢琴基础不扎实
每年考级总有一些没通过的琴童,专家认为他们犯的最多毛病是基础不扎实。这是参差不齐的钢琴教师水平资质问题而导致的。考官们每年都会发现一些考生弹琴方法完全错误或者识谱不对,完全在“乱弹琴”,感到非常惋惜。所以考生在学习钢琴时,一定要找到合适的好老师来打好基础,才能可持续地进步,才能更好地享受音乐。这就像造房子,如果地基歪斜,那么整个楼房就危险了。
上海钢琴专业委员会每年都在举办针对钢琴教师的讲座,目的就是帮助更多的教师,其实就是在帮助更多的琴童。如果要提出一些练习基本要求的话,那么乐谱上的音符、记号等要看清并得以准确体现,速度、节奏要稳定,整体演奏要熟练流畅。
兴趣比考级更重要
部分家长很苦恼,因为孩子难以对钢琴产生兴趣。对此,专家开出处方:多听喜欢的音乐,多弹喜欢的音乐。家长在辅导孩子练琴时,也要讲究方式方法,尽量用生动的语言,游戏化的方式使之趣味盎然。对孩子要多鼓励,少打击。专家们经常会碰到一些过去被家长逼着弹琴的孩子,过了几年自己跑来考级了,说自己喜欢上了钢琴,没有钢琴声就觉得生活中缺了什么。
同时,练琴的一个原则是,在合理安排练琴时间的同时,注重练琴的内容和效率。上海音乐家协会钢琴专业委员会将出版一本由工作在业余教学一线的教师们撰写的论文专集,里面将有此类问题的论述。
考生有机会现场讨教
为纪念钢琴考级推出20年,上海音乐家协会今年将连续举行3场“周末琴童”钢琴普及教育音乐会,侧重点各有不同。7月7日将采取示范讲座的形式,详解今年音协钢琴考级的各级曲目,分析各级曲目的难点与注意事项。7月22日和29日的音乐会将由刚在全国钢琴比赛分获少年组和儿童组第一名的获奖选手示范表演今年考级的曲目,并有考级主编及评委教授进行现场讲评,更有幸运观众会有机会上台表演,接受专家们的指点。
这次音乐会不单纯是单向的弹奏,而是和广大考生一次近距离交流示范的机会。让他们不仅对考级曲目的重点要求更加清晰明了,也能借鉴全国比赛获奖选手的示范演奏和音乐处理,更能得到考级评委专家们的讲评。
3.青年钢琴家林晔劝琴童家长 莫太把考级当一回事
近日在YAMAHA音乐交流中心举办了首次免费对公众开放的公益钢琴课。这个旨在宣扬非功利性音乐理念的钢琴课,特意邀请了中央音乐学院钢琴系高级教师、中央音乐学院海内外考级评委、青年钢琴家林晔作为主讲老师。而有意思的是,这位考级评委却力劝望子成龙心切的琴童家长们,不要太把考级当回事儿。
林晔说,考级的意义在于对孩子学琴进行阶段性的认可,孩子领到一个证书,自己也会受到鼓励,但现在,很多家长致力于让孩子几年时间考完9级,有的甚至一年考两次,孩子几乎全部精力都放在考级曲目上,接触的音乐太少,消耗的灵性太多。其实根据孩子的具体情况学琴,弹到一定程度,直接去考级,是比较理想的办法。林晔现场指导了一个只有6岁的小男孩,这个孩子已经能演奏6级的曲目,但是并没有参加考级。
很林晔还指出,很多学琴的孩子除了去老师那里上课,就是在家里一个人苦练,顶多看看光盘,但觉得自己永远都不会弹得像光盘上那些人那么好,所以总认为弹琴和自己有距离。林晔建议:应该让孩子多参加相关的交流活动,让同龄孩子在一起,他们就会发现有和自己差不多的人都在弹琴,而且在演奏的时候,听的人是在欣赏他而不是在挑毛病,这种环境对孩子喜欢和理解音乐、认知自己与音乐的关系都会有好处。
4.中央音乐学院高级教师:琴童莫勤于考级
中央音乐学院钢琴系高级教师、考级评委林晔日前在接受记者采访时说家长不要太把考级“当回事儿”,不要让孩子频繁考级。
林林晔认为,考级的意义在于对孩子学琴进行阶段性的认可,孩子领到一个证书,自己也会受到鼓励。目前,我国很多家长致力于让孩子在短时间内达到一定级别,有的甚至一年考两次。孩子将全部精力放在考级曲目上,每级考试的曲目只需要4个,有的孩子学了6年,只学会了弹36个曲子。“长此以往,孩子接触的音乐太少,消耗的灵性太多。”林晔说。
林晔告诉记者,不久前,他应著名音乐网站DoFaLa音乐网的邀请在YAMAHA音乐交流中心举办公益钢琴课。在讲座现场,他采取轮流演奏 讲评的方式,结果发现,很多孩子不敢上台当着众人的面演奏。
有着欧洲留学经历的林晔说,在学习钢琴这一点上,中国孩子和西方孩子有很大的区别,西方孩子无论弹得怎样,都敢在别人面前演奏,中国孩子则恰恰相反。
针对这一点,林晔建议家长让孩子多参加交流活动,与同龄孩子轮流演奏。特别是对于不敢上台的孩子,多与同龄人切磋会使他对自己的演奏水平有更客观的认识,有助于缓解上台演奏的焦虑。
4 家长琴童
1.钢琴考级 “三级跳”并非每人都合适
记者发现,许多家长带琴童报名时喜欢“跳级”。因为跳级需要花更多时间和精力练习,同时对孩子的天赋要求也比较高,最近沪上不少琴童家中频现 “琴声伴哭声”,而钢琴教育专家表示,钢琴考级跳级并非人人合适,压力过大反而会造成孩子产生自卑和挫败感。
初中生跳级现象最严重
报名意味着考级前的最后冲刺,这两天,沪上不少住宅小区里,钢琴声明显比平时密集。本市浦东某预初学生小单,小学毕业时已经考出了钢琴五级,他希望能在今年考出八级,明年考出十级。如此快速的“三级跳”只为留出足够时间准备中考。
上海琴童教育中心校长蔡福华告诉记者,像小单这样的例子很常见。事实上,已经很少有孩子和家长愿意从一级到十级一级级地考了。跳级的孩子中多数选择一次跳三级,所以有家长戏称跳级考级为“三级跳”。
在跳级群中,小学高年级和预备班、初一的学生占了大多数。很多家长想让孩子尽早考出十级证书,以便在初二、初三的“关键时间”能够有足够精力放在学习上。于是家长和孩子们到处求教跳级的方法,四处搜寻愿意帮孩子“三级跳”的钢琴教师。此外,不少家长让孩子跳级考也是为了节省学琴和考级费用。
但这种速成式的考级效果未必能尽如人意。本市某大学招音乐特长生,老师发现某考生怀揣钢琴十级证书,但实际演奏时水平却很一般,询问之后才知道,该学生初中考完十级后就很少练习,证书只是他在高考时的“敲门砖”。
跳级或促发孩子挫败感
每到钢琴考级前两三个月,不少孩子压力就特别大,有的琴童半夜做梦都会被考级吓醒,有的孩子弹着弹着就睡着了。还有琴童因考前压力过大,偷偷给钢琴灌水,变着法子折磨钢琴。
中医药大学心理咨询发展中心刁静表示,不少家长希望孩子通过学习钢琴提高艺术修养、提高智力,但如果过度逼迫孩子在短时间里跳级,无法达到要求的孩子容易产生有自卑、内疚、挫败感,甚至会限制其社会兴趣等其他方面的发展。建议父母理性地按照学琴规律以及孩子的实际情况循序渐进。
上海音乐家协会钢琴考级部门的有关负责人表示,一些天赋好、悟性高、兴趣强的孩子可以选择跳级,但大部分孩子还是应该打好基本功,将乐理等音乐知识学扎实了再考级。盲目的跳级以及不坚持练习,容易造成遗忘,得不偿失。
2.钢琴考级考出教学问题一箩筐
虽然考级问题多多,但仍有一些优秀琴童给考官留下了深刻印象
曲子七零八碎,错音连篇,节奏很乱,而这些问题他自己根本不知道,因为老师从来没纠正过。
有的考生以把曲子“糊”下来为目标,就像敲几百个钉子,把手当锤子,音乐成了毫无乐趣的东西。
暑假里,不同机构主办的乐器考级轮番举办。这两周福建省艺术学院考级、上海音乐学院考级各吸引了1500名以上的琴童,其中钢琴考生占了七八成。考场被几位钢琴考官视为“厦门钢琴教学小检阅”,“遇到过能用音乐把你感动的孩子,但更多时候,是头疼这个孩子走了弯路,惋惜那个孩子从没享受到音乐的美好,这其中有老师的责任”,考官们说。
几名考官发现,钢琴教学上的不规范已明显体现在了考级场上。上海音乐学院钢琴考级的考官叶老师表示,一天半的时间里,她听了一百多名考生的演奏,从最浅的一级到最高的十级,“最怕遇见不专业的老师教出来的孩子,手型不好先不说,曲子弹得七零八碎,错音连篇,节奏很乱,速度很赶,而且,这些问题他自己根本不知道,因为老师从来没纠正过”,叶老师说,部分不专业的小培训机构教的考生,“以把曲子‘糊’下来为目标,就像敲几百个钉子,把手当锤子,音乐成了毫无乐趣的东西”。
考官彭老师表示,有个别孩子考的是三级,但既弹三级的曲目,又弹五级的曲目,说是老师安排的。还有的孩子连所报级别该考哪条音阶都不明确,“这显然连考级要求都没看”。
不过,比起在考级要求上出错,考官们更感叹的是孩子们走了弯路自己都不知道。“比如学复调音乐,弹巴赫的曲子,如果老师自己都不懂复调是什么,该怎么去教?那么孩子的演奏就完全不符合复调音乐的演奏,没有该有的多声部呈现。而且错音特别多。” 考官宋老师发现,有考生从来不知道演奏乐曲需要注意起码的强弱变化、音色变化,连奏和断奏的区别。由于不专业老师的教学,只求把曲子音符弹对,因此有一类考生,弹出来的曲子毫无风格、乐感可言,“连基本的作品要求都没做到。所有的乐曲都是一个味道,味同嚼蜡”。
厦门学琴孩子多,钢琴教学市场庞大,因此近年有些非科班出身的习琴者也变身钢琴老师,没有扎实的基础和正规的教学规范,在教授钢琴时难免功力有限。“这样的老师会害了孩子”,叶老师说,“有的孩子其实很有乐感,但老师自己不重视音乐表达,只求速度,孩子就会越来越遗忘表达音乐。有的孩子本来水平不错,但到了高级别后,因为老师自己的水平问题,孩子的演奏能力就无法提高,只是把曲子‘摸’下来,很可惜”。
【现场实录 】
只有音符,没有一丝音乐
考钢琴八级的吴小萌(化名)进了第7考场,弹得很快,也很“糊”,“只有音符,没有一丝音乐”,考官彭老师心里惋惜,忍不住在她弹完后问,“你觉得弹琴为了什么?”吴小萌回答,“我妈说为了快乐,那就快乐吧。其实我觉得是为了考级”,过了两秒,她又补充,“老师,我要考艺术班,所以这次 八级一定得过!求求你,就让我过了吧”!
“我就是想拿到十级证书”
张明宙(化名)1985年出生,已经工作,职业与钢琴无关,之前没有任何考级经验。她一下子考十级。“我很紧张,知道自己弹不好”,还没弹她已经开口向考官“坦白”了。她的演奏每个音倒也都“爬”下来了,但欠缺音乐表现力,很优美的曲目在她手里,都无法体现。考官轻声说,“你可以多享受音乐”,话音刚落,张明宙眼泪吧嗒吧嗒往下掉,“我就是想拿到十级证书”。
“每年都考级才不输给别人”
来自同安的小黄今年12岁,考八级。乐曲要演奏两首,但第二首她完全忘记,一点也弹不出来,考官安慰她不要紧张,慢慢想。她说,“这些曲子才弹了一个月,都是放假以后狂练的”。考官惊愕,问:“那为什么一定要考级?”她答:“我去年考六级没过,我妈说今年直接考八级,每年都要考才不输给别人”。
三分之一考生说不清乐曲名
考官林老师留了一个心眼,考生进来落座,她问:“你弹什么曲子?”结果,至少有三分之一的考生说不清楚。除了回答“不知道”,还有考生回答,“弹我老师挑的那几首”,稍好一点的说,“那个什么奏鸣曲(练习曲),谁写的不记得”。考级结束,林老师感叹,“弹了几个月,不知道是什么曲子,那他们平时怎么理解音乐内容”?
3.钢琴考级猛如洪水野兽 钢琴教材岂能落后
据了解,许多学生学了三、四年的钢琴,演奏水平也还不错,但拿着一条并不太难的乐谱,居然唱不准音高。有些学生始终搞不清楚大调与小调的区别,弹奏中国作品,更是找不到乐曲的风格。试想,一个分不清和声色彩,搞不懂曲式结构的学生,能够把握乐曲的思想内涵吗?能够获得纯技巧以外的东西吗?该 “教程”的问世,说高兴都还来不及,怎能说是脱离实际呢?
全国钢琴考级施行了8年左右,产生了较好的社会效应。它使学琴者有了追求的目标,使教师能及时发现教学中的问题,并不断钻研教材,改变教学方法,从而提高教学水平。业余学琴,既要学习演奏技术也要学习相关理论,使学琴者有个近、远期的目标和检验的手段和规范,而此“通知”正好填补了这个空白。
的确,中小学生的学业负担是非常沉重,但这是长期应试教育的结果。教育部多年前就提出要推行素质教育,可惜有些地方口头喊抓素质教育,实际上仍然暗中搞应试教育,讲求升学率。学生的负担能不重吗?教育的渠道主要包括学校教育、社会教育和家庭教育。学业负担重,是学校教育出了什么问题,还是忽略了教育的另外两个渠道。
我们姑且不谈论这个问题,仅仅一个“基本素养考级”又能占去学生多少时间呢?把演奏与理论加起来,一学期也才两次(多数地区一年才两次),而学生在学校每门功课都要考数次(单元、期中、期末、会考、统考等等),两者比较一下,音乐基本素养考试又能占百分之几?
发达的国家,对社会音乐教育和家庭音乐教育的成果,常常要进行社会性的规范考查,以便为业余学生已获得的音乐演奏和理论水平作出公正的、权威性的鉴定。一个学生演奏通过九级、十级,而没有理论水平的考查,那他的业余学琴就不完整。顺便说一句,有些学生一年内跳几级,无疑是既盲目求快又增加负担,这才是不可取的。假如有学生要求两年考一级的话,既有目标又没有太大的压力,那才是轻松惬意的事情!。如果说“教程”中内容的安排有什么欠妥,那是可能的,在实际使用中,会有众多同仁提出各种好的建议,供专家、编委们参考、修改。那时,这本教程将更适用、更合理、更完善、更有指导意义。
4.钢琴考级市场竞争未必是坏事
又到一年考级时。上海音协、上海音乐学院两大考级“航母”,今年预估将各自吸引2万左右的钢琴考生,态势平稳。不过,它们如今将会遭遇“洋考级”的挑战。有着一百多年历史的英国皇家音乐学院考级,在经历了2年静悄悄的“试水”后,今年开始颇有“腔调”地对设在外高桥保税区内的考点展开吆喝。这就意味着这一每年在全球范围可吸纳60余万考生的洋考级,也会成为国内音乐考级市场的“分羹者”。看似简单的市场份额竞争,对沪上几十万琴童来说意味着什么?
洋考级考得不拘一格
听到一段乐曲,能辨认是什么时期什么风格吗?拿到一份陌生曲谱,能否即兴演奏?曾经参加过“洋考级”的上海美国学校一位学生说,他参加英皇考级时虽然也奔着钢琴演奏而去,却发现考法与国内大不一样。除了演奏,每一级的考试还包括“技巧”、“听力”和“视奏”三方面。冷不防,考官会提问你管乐、弦乐等常见乐器的相关知识,甚至会让你分辨并唱出三声部中的低声部,像国内考级那样死抠几首曲子,很难蒙混过关。
考级曲目也是三首,但是英方选择的三首不同流派乐曲,经常会有非常好听或新鲜出炉的作品,比如最新的2009至2010年曲目表里就引入当代华人作曲家的作品。随着级别提高,理解题的形式也从“问答”进入“讨论”,只会用手指“死记硬背”而对音乐缺乏表述能力的学生很难拿到高分。考试结果并非简单“通过”或“不通过”,150分的总分分为优、良、及格、不及格四等,只要低于100分就算不及格。“看似严格,但也有不少东西根本没办法突击准备,考官就是在观察你平日对音乐有没有真正的爱好、真正的了解。”
“转战场”需要换脑筋
在沪各国际学校的琴童、即将出国深造者以及音乐院校的学生,目前是投入洋考级的主要人群,去年已超千人。随着越来越多考生和家长把目光投向洋考级,一个疑问随之产生:习惯了应试型考级的孩子,转战洋考级是赢还是输?
一位曾担纲多次国内考级考官的钢琴老师说,钢琴考级制度本来是为了提高学生对音乐的热爱,国内一些考级却让人“考”得越来越不耐烦和走过场。比如,对于单个考生的考查时间越来越短,常常一首曲子只弹几句,考官就已决定“过”与“不过”;一个考场一天可以安排几百人“过堂”,有的考官一天下来甚至连一句话也没有跟考生交流过。记者曾在考场遭遇一些已跃过高级别的琴童,他们手指功夫不错,却没有家长帮读便连谱子也识不准,平时不听音乐会,对考级作品创作的时期、音乐风格、乐曲结构等也说不上来。这样倚重“死练”的琴童,在国际音乐考级的考场上会遭遇更多不顺。用一位国际考级考官的话说,你即使一个音都不错,但没有音乐感觉,也有可能不及格;如果你富于感情、懂得表达,即使偶有错音,或是因翻谱而影响连贯性,也有可能给你满分。这种“瑕不掩瑜”的评判标准,对于练手指至上、轻音乐感觉的琴童成了一道新的“槛”。对于目前追求“一弹过关”、衡量标准和考量系统都较单一的国内考级来说,也提供了另外一种专业参照和提醒。
5.钢琴神童不是钢琴考级考出来的
神童不是考出来的 想考出音乐神童几乎是不可能的,甚至想给孩子考出点音乐细胞,也只是美好愿望而已。
业余音乐考级自20世纪90年代创办以来,每年都有成千上万的音乐孩童参加。面对如此庞大的市场,各地音乐家协会、全国七大音乐学院、各种乐器协会纷纷各立山头,创办了考级机构、曲目与章程。连英国的皇家音乐学院也来中国设立考级点。
考场各种轶事叫人哭笑不得
有一个小孩,架好了长笛,大家等着,他放下,歇口气,又架好,再放下,如是者三,考官们纷纷劝他不要紧张,就像在家练习一样。那孩子一脸纳闷,再次架好长笛,说:我老师说了,只要摆出样子就能通过啊。众人石化,哭笑不得。
钢琴老师说,这还算好啦,只是“误人子弟初级版”。我遇到了学生来考钢琴十级,把肖邦的《黑键练习曲》全部弹成白键。
还有全都弹在琴键缝里的呢,孩子竟自我感觉良好;还有把乐谱3455565唱成温州话“米花肖肖肖拉肖,肖嘟肖花米兰嘟”……这些年关于考级闹的各种笑话,都够写一部山寨版的音乐教材了。。。
巨大考级市场催生了一系列附属产业,比如考级教程与唱片,考级辅导班,考级讲座与示范音乐会等等。环球唱片公司认为,如今唱片业凋零,而唯独郎朗的唱片与传记依旧热卖,也是靠着琴童考级拉动了市场需求。毫无疑问,如今乐器考级已成为音乐行业里最赚钱的产业。考核机构之间的利益争夺令考核标准不一,考风日下。著名钢琴家赵晓生教授说:“钢琴考级开始意图是好的。1986年最先广州引进英皇考级体制,翌年上海,随后北京,纷纷仿效。最初意图是让社会大量‘业余’习琴者有个正确理念与标杆,知道自己学到何等程度,是否正规。至今25年了,这过程中的确涌现不少人才。但随着商业化过程,跳级,攀比,买证,回扣,种种弊病凸显,实始料未及!”
不管怎样,考级多少也熏陶了不少孩童和家长们。但是全社会的考级潮和乐器热对于培养职业音乐家的作用几乎微乎其微。钢琴家赵胤胤曾说起,根据美国《时代》杂志的调查数据,琴童和钢琴家的比例是250000—280000比1,也就是中国3000万琴童中,只有107—120人可成为以开钢琴音乐会谋生的职业钢琴家。王羽佳、宋思衡、牛牛等青少年钢琴家,童年时都曾参加过考级示范教程的拍摄,但其实他们并不是考级大军的一员,而只是考级主办方用来吸引家长的未来蓝图,就像房地产广告上承诺的美好生活。考级的训练模式粗糙,模式化的统一教学缺乏个性培养,考核标准又是五花八门,想考出音乐神童几乎是不可能的,甚至想给孩子考出点音乐细胞,也只是美好愿望而已。有些钢琴教师与家长为了让孩子顺利通过考级,一年只练一首乐曲(就是考级曲目),枯燥的练习几乎消灭了音乐种子。
天才艺术家是一个奇迹,是天赋、教育、机遇、性格、意志等等因素的精心合作,如同演奏一支乐曲或烹调一道佳肴,技术、才华、火候、爱心、激情……缺一不可,比例失调即失败。
6.钢琴四五级考试应注意的问题
今年中央音乐学院暑期的考级工作又顺利的结束了。在这次考级中,仅钢琴一个专业就有三千多人报名,设立了26个考场,并且有三四十岁的中、青年人加入到考级的队伍之中,这说明钢琴普及教育成果喜人。我很荣幸又在这次考级中担任了一、三、四、五级的评委。特别令人欣慰的是,一级和三级的考生表现比往年要出色。他们在考级表现中,错音、错指法现象明显减少,还有一些考生特别注意了音乐表情记号,这给他们的演奏增加了许多生动的内容。但是,考级中仍存在着一些问题,这些问题在四、五级的考试中显得尤为突出。
首先是错音问题。可能很多考生认为这个问题很简单,但仍然把许多认识的音弹错。例如:四级A组的阿勒曼德舞曲中,#C有相当多的考生都粗心地弹成 C;五级的终曲和简易变奏曲也是考生们错音最多的乐曲。错音就像一件漂亮衣服上的污物、线头和不对称的纽扣,使乐曲显得很劣质和粗糙,所以,千万不能把它看成是无足轻重的小问题。
其次是速度与音乐表现的问题。在考级中,许多考生将速度弹得飞快,但是他们弹得并不好。需再次提醒大家的是,快速度不等于好的质量。相反,过于追求速度不仅会造成技术上的负担,如:手指跑动不均匀、丢音等问题,而且也完全来不及把音乐的乐句交代清楚,给听众留下一个极其慌乱的演奏场面。例如:四级A组的海勒练习曲,许多同学开始便把速度起得过快,而全然没有考虑到左手的跑动问题。那么到了左手跑动时,便出现了不匀、丢音、漏音等现象。又如克莱门蒂的回旋曲,音乐性质活泼明快。开始第一句有如一个温柔可爱的小姑娘在娓娓恳求、讲话。她似乎在说:“我能去玩吗?”后半句又像是一句亲切温柔的答句,也应把这两种语气弹出来。但有相当多的考生在开始处便把速度起得飞快,没有标点、语气,甚至时值都来不及弹够就一口气冲下去了。尽管速度弹得很快,但手指落键并不扎实,演奏既匆忙又毫无内容。
从上述现象分析,造成这些问题的主要原因是基础不扎实。有些考生为了考级甚至于仅学琴一年或半年就急于练习考级曲目。虽然花了很长的时间,但效果并不理想。考级只是对考生一个学习阶段的测验,并不是我们的学习目的。四、五级学琴的基础阶段,一定要在各个方面打好基础。这样才有可能顺利地通过高级阶段的学习。所谓“万丈高楼平地起”就是这个道理。
下面谈谈如何更好地提高弹琴效率。视谱是我们接触乐曲的最初阶段,也是最重要的一个阶段。在这个阶段中,应力求正确地把乐谱识下来,尽量避免错音、错指法,同时还要注意到音乐术语:cresc、dim、mf、pp、dolce、rit等等,最好在开始看谱的第一眼就能把表情带入练习当中去。在这个阶段中还要给自己在听觉、视觉和指法留下一个正确的印象,切忌把错误的印象留在脑海里,而让老师来不断加以纠正。这样一来,极容易使得对乐曲失去了新鲜感,而将正确和错误的概念同时混淆在头脑之中,增加改错的难度。
另外在练琴时,目的性要十分明确。例如:练习曲主要练习目的是手指清晰、速度流畅,在练习时,首先要让每个手指都站稳,并把难点抽出来单独练习。在弹奏方法松弛、手指清晰、乐句完整的情况下,再加快一些速度练习。复调性质的乐曲主要要注意线条要清晰。首先应分手练习,让两手独立并让头脑十分清楚地明白旋律线条的走向。两手合奏时,分清主次主题总是最重要的。乐曲和奏鸣曲因为乐曲篇幅较长、难度较大,所以建议先从技术难点入手。这样,每天练琴都有明确的目标,练习的效果会更明显。
总之,考级只是检验我们学习的一种手段而已。我们的学习目的是掌握更多的音乐知识,了解更多的音乐作品。让音乐使我们的生活更加美妙。
5 考级书籍
钢琴考级训练问答(器乐考级问答丛
全国钢琴社会业余考级教程
钢琴考级曲目演奏指南
上海音乐学院社会艺术水平考级曲集
中国音乐学院社会艺术水平考级全国
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社会艺术水平考级全国通用教材钢琴
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