梁博《迷藏》现场同期录音专辑封面
（文/沉默电话）斯蒂芬·金的小说中曾有这样一句话：“你在爱我这个人的时候，看到的是我真实的全部——无论缺点、优点，无论美丽或瑕疵，你都能用平常心去接纳，热爱，只因那是宏观的我，完整的我。”所谓对“完整与真实”的追求，就是这样一种情思，令人神往。而这段对真实之美的深刻描述，亦能影射到许多事物上：包括情感、人本、文化，乃至我们钟爱的流行音乐都可包容在内，只因其概念虽大，在生活中的存在却很具体。梁博的新专辑《迷藏》就像这样的音乐范例，因为它以同期录音的模式，将现场演出的即兴与瑕疵一并纳入最终成品，不但有Live现场的真实，更有一次把握歌手完整面貌的体验，完全可以说是一次对真实之力的追求。当然，比起瑕疵与缺憾，这种模式给予歌迷的聆听享受与艺术震撼还是最主要的，一镜到底的深厚诠释力，一气呵成的技术感染力，自然释放的即兴张弛，情到深处的思索挖掘，都展示在不加剪辑、不加扭曲的完整演绎中。《迷藏》的特殊表现，比Live专辑更精致、更精细，又比传统录音室专辑有想法、有胆识。而对于摇滚乐来说，这样的纯粹与本质，也让歌手的形象更加清晰浓烈。
独树一格不是目的，是为了坚持做音乐的真诚与热情。这样的梁博无法不给人好感，而出身歌唱节目的他，经过几年的历练已脱去了那份所剩不多娱乐性，成为专业的歌手与音乐人。赛后沉淀一年才发行的《同名专辑》已是一次洗练，此次全创作专辑《迷藏》更是将个人化发挥得淋漓尽致，在音乐质感、产品理念上都恰到好处。不过，两张专辑的非传统制作，让人再次着耳于梁博的现场唱功，这一点倒是与初识之年如此相似，未曾改变。
《迷藏》共收录八首歌曲——也许因为其中之一《四季》的存在感较强，所以想把它顺势理解为四个部分，两两一组，恰如象征四季的生机、振奋、孤独与深省。唱片主题并非如此，但八首歌的情绪起伏也许可以这样解读，是一个切入的方式。首曲《拥有》在第一时间展示梁博纯然、直率的嗓音，豁达纯粹，不黏不腻，对真实感的希求就此张开。副歌在贝斯的引导下深沉爆发，鼓点配合精神节奏逐渐加重，酣畅、振奋，为专辑开了一个好头；《颠倒梦想》的编曲情绪高涨，于内均衡，于外突出，英伦摇滚的色彩加上本土摇滚的感染力，高亢激昂，使人渐入佳境；《融化》与《四季》都由低调的配器切入，前者有钢琴的舒缓与雅致，主歌饱满充实，处处埋藏静溢的力量与隐忍的哀伤。随着梁博的高音不断攀升，释放出躁动的热度与优雅的暴力。一轨贝斯潜伏在厚实的和音当中，萨克斯将曲的氛围扭转到新的情绪境界；后者《四季》则操持着诗意般的内在暗涌，副歌仿佛在未及的桥段不停呼唤，指引听觉的步伐迈过起伏，直达急待释放的感情高点。梁博的摇滚力道精准到位，而气场又淡定、安然，充满真诚感。
《变了》与《危险》主张音乐的画面感与故事性，前者以呢喃窃语揭示歌曲主题，也将瑕疵美的自然感带入意境。演奏中不时有词句的留白，充满想象与发挥。歌词中的“他们都说我变了/变得不可思议了/在我身上有太多可能了/我怎么没有察觉”倾吐自我，直至3分40秒的强力爆发，让音乐充满了十足的戏剧性；《危险》则演绎精湛的布鲁斯摇滚，一点爵士，一点复古，调剂着整张唱片的严肃感，又有奔放的呐喊宣泄。《不堪一击》从主歌就展示着深沉的力量，音色动人、旋律动人，歌词更加动人：“我们都不堪一击/四季还是如期的来临/侵蚀每一个地方/只为它的规律”、“所有反复猜想都是个谜/你的背影让他沉默不语/他多想拉住你/却怀疑他自己”两段情绪不同于之前作品的紧绷，而在唱片的黄金分割点洒下深挚、细腻的温柔与哀恸。摇滚的激烈层层剥离，直至最后一节钢琴落入深谷的沉默，划下句点；《日落大道》电子节拍迥异，甚有收场曲的张力，歌词中“每当黄昏阳光把所有都渲染/我看到夜的黑暗”像暗示迷藏的主题，而苏格兰风笛的介入，更为整场演出增添了绚烂风姿。这股力量由静至动，清逸悠远又沁入心魄。留白的手法再次出现，让歌曲仿佛不只是歌与曲，而是摇滚翅翼下煽人流泪的诗句。
我们习于追求美好，也当然喜欢听到精致、完美的音乐作品。但音乐始终发自人心，真实与完整的当代理念，正在慢慢号召它的重要性。也许因此，我们更能听到歌手的深刻心声，而不仅仅是电子科技的冰冷。有梁博《迷藏》一镜到底的音乐演出，令人心满意足。当资源的积累让人难以分清好坏，记得诉诸真实，记得去宏观接纳你的所爱，必是屡试不爽的解药良方。
