打击乐和钢琴独奏，是人们非常熟悉的演奏形式，但如果两样都来个双份，会呈现什么样的效果？10月18日亮相北京音乐厅的“当黑白键遇见打击乐”音乐会，将以双钢琴双打击乐的演奏形式，把钢琴和打击乐器各自不同的音色结合起来，带给观众不一样的音乐体验。

打击乐是人类最早发明的音乐形式，在漫长的音乐史河中算是“祖先”级别的，而钢琴则以其宽广的音域和动人的音色被誉为“乐器之王”。十分有趣的是，二种乐器虽然形态不同，风格迥异，音质、音色也都相差甚远，却都是以敲击发出音响和共鸣。因此，看似毫不相干的两种乐器实际上却有着千丝万缕的关系。上世纪三十年代，匈牙利民族乐派的代表人物巴托克就曾创造出《双钢琴和打击乐奏鸣曲》，他把钢琴打击乐化，既发挥钢琴多样的音色变幻能力和在旋律和声方面独特的音乐表现力，又融入打击乐器与生俱来的节奏和音色魅力。

事实上，此次音乐会的双钢琴与双打击乐的演奏形式在国内并不是头一遭。被国际舆论认为是世界范围里当代最优秀的打击乐独奏家之一的李飚，一直在不懈地在推广这种演奏形式。早在2010年，他就携手两位意大利钢琴家罗伯特·科密纳蒂和安德列·卢凯西尼，以及另一位中国打击乐演奏家刘刚，在北京音乐厅共同演出了巴托克的《双钢琴与打击乐奏鸣曲》，其后又于2011年在国家大剧院音乐厅，与欧洲年轻一代最优秀的双钢琴姐妹花蒙娜·巴德和黎加·巴德、李飚打击乐团的罗尼·文策尔合作演出了拉威尔的《西班牙狂想曲》。

在本次演出中，李飚将携手在慕尼黑音乐学院留学时的同学，目前又同在中央音乐学院共事的钢琴演奏家赵聆、谭小棠，以及李飚的学生、音乐人陶喆 的御用打击乐手刘恒登上北京音乐厅的舞台，为北京观众演奏“混双”版的《“西区故事”交响舞曲》、《西班牙狂想曲》、《鹅妈妈组曲》等曲目。其中《西区故事》更是由李飚亲自操刀，在双钢琴版的基础上改编而成，旧曲新奏，效果新鲜。

双钢琴双打击乐的演奏形式，不仅体现着音乐家的演奏水平，更加考验四人配合的默契程度，要互感应对方的存在和节奏，让音符在四人之间形成奇妙的回响。所以，在双钢琴双打击乐的演出中，人们听的不仅是音乐，更是天衣无缝的配合。