韦世德，笛友称其为“韦老”，师承上海乐派徐六四师傅一脉，郑玉荪先生教授乐理音律。学习期间与周林生，王益亮同为师兄弟。韦老师一心制笛，一支笛从取材到吹笛人手中，经多次调音，试吹。保证每一支竹笛的品质。烙印是韦老师的特色，印章为“世德”二字，用韦老师话说，无德无能，不敢将名落于笛上，故将“世德”二字印于笛上，仅作标记。

   一身便装，说起话来十分儒雅谦和，这就是韦老师给我的第一印象。韦老师博学多才、和善健谈，第一眼看到他，完全不会想到他是制笛大师。在听老师在谈论竹笛及其制作的时候，感觉更像是上了一堂生动的专业课。

   “我就很喜欢咱民族乐器，就拿着笛子来说，长笛能做到的我们的笛子也能做到，而我们的滑音长笛却做不到，滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩。”韦老师说。

   竹笛动人婉回、古风古韵，古人谓之曰“荡涤之声”，而滑音是竹笛一种最常用的手指技巧，适应于一些优美宛转的旋律或戏曲人声的模仿，不仅能发现竹笛的表现特性，更可丰富音乐的表现力。西洋乐器长笛音色单一，在两个音之间的过渡不如竹笛自然，因此也就没有了“滑音”的效果。

   制笛传承路漫漫

   “竹笛不比长笛是金属做的，内径和外径都好控制，粗细也都一致，内壁可以做到相当光滑，所以只要按数据打孔生产即可，竹子是天然的材料，不可能那么规则，内径也不会这么圆，里面也不可能打磨的那么圆那么光滑，而且这竹子两头粗细还不一致。虽然只有细微的差别，但是失之毫厘就差之千里了。很多时候我们用仪器测定的时候就会发现音准的问题了。”

   竹笛的每一步都是纯手工制作，从选材，挖孔，到音色，音准，每一件优秀的作品就更显得难能可贵。韦所制竹笛精妙、共鸣感强，且保证每一音域区的音质和音准。

  “我和刘老师想把这个传承下去，艺术生命不能到我这儿就为止了，我必须得让更多的人了解并喜欢上我们的传统乐器。”在谈到参加由普陀区举办的万人劝募活动时，韦老师有些深思。的确，在看到如今西洋乐器热门的当代，许多学员的学习西洋乐器更是一种“功利心”作祟。其实乐器一直都很简单，浮躁的只是人心。传统乐器演奏时更强调的是意境，或流光溢彩、熠熠生辉；或婉转柔美、悠远宁静，用“以情动人”来比喻是再贴切不过了。

   “我始终认为中国的乐器就是世界的乐器，现在很多在外的华人都已经开始重新学习咱传统的东西，包括很多外国人也是，我希望在中国的年轻人也能够进来一起参与我们，传统乐器真的很美。”韦老师心慈宽大、淡泊名利，在传承竹笛之路上永远有着自己的坚持。
 

   满园春色才是春

   对成年人来说，学习的内驱力是爱成分比较多，但对孩子来说他们可以选择的机会实在太少，更多是时候是看家长的选择，看社会的整体取向。“有人觉得学钢琴可以让人有气质，学民族乐器有点土，这是一种偏见！我们要做的就是消除这种偏见，正确的引导大家真正喜爱我们的民族乐器。我们应该从小开始普及，从小学开始引入教育，我们要让这个理念从小在孩子心中扎下根。我们不阻止别人学钢琴，学笛子也要学钢琴（笑）,因为这两者是相辅相成的，不能只顾音色而忽视对音准的控制，钢琴声是固定的，学钢琴可以树立音准观念，可以提高吹笛子时的听辨能力。”

   乐器本无好坏，只是西方的美是准确科学可测量的，而东方文化之美是朦胧而讲究意境的。以钢琴为代表的西洋乐器的学习是一套系统的过程，不可否认一套成熟的体系无疑会让学习者更快掌握学习技巧，有利于培养学习者的兴趣。由于历史原因，传统乐器的发展曾遭受过断裂，幸而近几年国家又大力提倡传承传统文化，竹笛教学从无到有，从简单到丰富，逐渐开展起来了，虽系统学习仍不比西洋乐器，但相信恢复传统乐器及传统文化是需要一个时间，我们要有信心。

   罗素罗兰在其《中西方文明的比较》中说“中国的某些古典音乐是非常优美的，可是他们的古典音乐弹奏的声音是这样的微弱，以至只有一个人才能欣赏它。中国人在艺术中追求高雅，在生活中追求合理。在西方过惯了喧闹生活生活的人，来到中国后首先会发现他们丧失了西方人孜孜以求的一切影响；但是，他们渐渐会看到生活的美和自我存在的尊严。”

   意境之美是中国文化的内涵。随着全球化的进一步深入，我们不应比较谁优谁劣，中国传统乐器在传承之路上，应该继续立足于意境的表达。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，这是我们文化内在的东西，不应被外来商业化所同质化，而失了自己的内涵。坚持与传承自己民族优秀的东西，是我们每一个人的使命。