编译 | 谷宇飞
10月中旬,美国明尼苏达交响乐团公布了下一乐季的广播和流媒体演出阵容。乐团将采取线上免费直播和付费点播相结合的形式,为无法亲身感受的全球听众提供聆听便利;同时,部分音乐会面向教育工作者和学生免费开放。近日,除了索尼、环球音乐等世界知名唱片公司外,世界各地众多剧院、音乐厅也相继推出了各具特色的流媒体项目,其中就包括柏林爱乐音乐厅、纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院、卡内基音乐厅等音乐机构。在后疫情时代,音乐演艺机构的管理模式受到多方面挑战。在现场演出频繁受疫情影响的情况下,以明尼苏达交响乐团为代表的付费流媒体业务逐渐呈特色化、私域化趋势,也为其他音乐机构提供了宝贵的改革思路。
流媒体创收提升音乐家薪资
明尼苏达交响乐团
在公布新乐季演出计划的同时,明尼苏达交响乐团与乐团成员达成了为期四年的聘用合约,在承诺恢复音乐家薪资并逐年涨薪之外,还将乐团的流媒体报酬纳入乐手的每周最低工资中。对于本次
该流媒体项目的年服务费为60美元(约合人民币438元),购买者可以在官网欣赏该团所有的线上音乐会视频、音乐家访谈及独家排练花絮;此外,项目中的广播、直播内容将在乐团官方Youtube社交平台限时一周内免费播放。该乐团首席执行官米歇尔·伯恩斯表示:“虽然明尼苏达交响乐团最初设立流媒体音乐项目是为了应对新冠肺炎疫情所带来的挑战,但如今这一项目已成为我们文化创意产品的主要组成部分。我们很高兴能够延续这一项流媒体音乐服务,将打动人心的旋律带出乐团大厅的舞台,走进乐迷们的家中,为他们提供近距离的独特赏乐体验。”
音乐机构推行特色流媒体服务
旧金山歌剧院流媒体服务
目前在全球古典音乐流媒体业务中,占据头筹的是启动线上项目已久的柏林爱乐数字音乐厅和美国大都会歌剧院。而时至今日,美国旧金山歌剧院、卡内基音乐厅、英国皇家歌剧院等世界级艺术地标也陆续开辟出各自的流媒体版图。
旧金山歌剧院借百年庆典契机于今年10月推出了流媒体纪念档案馆。自上世纪初,该机构创始人盖塔诺·梅洛拉就走在古典音乐改革先锋的路上,将当时新兴的录音广播技术与音乐传播方式相结合。许多当时留存的历史录音及视频资料如今已成为珍贵的音乐遗产,在本次推出的流媒体项目中就收录了25个具有较高历史价值的珍贵音频,听众可通过官网访问该项目并了解剧院成立百年的光辉历史。
美国卡内基音乐厅则在其官方应用软件“Carnegie Hall+”(ios系统)中推行付费流媒体音乐服务,并选择德国联合电信公司作为合作方。该软件的订阅费用为每月7.99美元(约合人民币58元),用户可在该平台欣赏到近50年来的巅峰演出集锦。英国皇家歌剧院也在近日宣布将推出以芭蕾舞剧和歌剧为主题的流媒体音乐服务,其中包括45部数字化精品剧目及幕后花絮、艺术家访谈等内容,采取月订阅费9.99英镑(约合人民币83元)、年订阅费99英镑(约合人民币832元)的模式面向全球各地的古典乐迷出售。
古典乐流媒体迎来聆听革命
在后疫情时代,由于线下演出的场次数量递减,古典乐迷逐渐开始选择采用线上聆听方式,古典音乐类的专业流媒体也随之被人们所青睐,甚至政府的资金扶持也开始向流媒体产品倾斜。法国政府近期宣布,法国文化财政预算预计将在明年增加至42亿欧元(约合人民币303亿元),相比原来增加了2.71亿欧元(增长率为7%),其中绝大部分资金将用于资助电影和视听产品,而非现场音乐艺术展演。
音乐会的数字档案化与古典音乐流媒体化并驾齐驱,这一现象也引发了人们对于未来音乐聆听模式的思考。美国乐评人道格拉斯·麦克伦南(Douglas McLennan)于10月13日在《美国学者》杂志发表了一篇针砭时弊的议论文章,在指出当今音乐机构发展的诸多弊病的同时,也没有忽视蕴藏其中的潜在优势(如互联网的便利、录音科技的进步、乐团演奏水平的提高、优秀青年人才的涌入等),并对后疫情时代的古典音乐转型总体持乐观态度。
谈及美国恢复线下演出后的状况,麦克伦南表示,交响乐团的财政收入距离恢复到疫情之前还相去甚远,交响乐团门票销售总体下降了15%到40%。但他也将古典乐聆听方式的转型视为积极信号,认为这是交响乐团在危机中寻求破局的难得机遇:“艺术与其所在的时代文化背景相互作用,并被后者所改变。事实上,我们可能已经达到了音乐历史的某个终结点……我们生活在一个音乐制度受到冲击、文化传统惯例被颠覆、音乐家和听众间的关系被重新解读的时代。”
我们或许正在经历音乐历史的一大转折点。流媒体音乐将成为普通人了解古典音乐的一扇敞开的窗口;也将打破时空地域的限制,让全球乐迷共享顶级音乐视听盛宴,为后世追溯回味这段特殊岁月留下宝贵的音乐文化遗产。