2022 上半年，二十余档音综高开低走，接近尾声之际声量口碑不断下滑。《乘风破浪 3 》豆瓣评分跌破 6 分，《声生不息》也随着香港回归二十五周年落幕而热度褪去。

时间来到 2022 年下半年，优酷和灿星出品的《超感新电音》官宣，梁静茹官宣加入《中国好声音》，爱奇艺全新说唱类综艺《中国说唱巅峰对决》难上热门。

《2022 Q1 综艺网播表现及用户分析》显示，全网综艺虽持续增长，但累计正片有效播放量仅 59 亿，同比下降 33%，综艺的全舆热度整体下滑。

 

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在内容至上的当下，音乐类综艺想依靠粉丝经济跑通音乐市场显然已不再是一条捷径，反观 2022 年的音乐节市场，曾经属于独立音乐的舞台，却出现了越来越多的流量艺人和主流歌手，这似乎预示着粉丝经济的另一条变现通路。

本文将针对音综和音乐节的现状进行探讨。

 

音综集体扑街，粉丝难买情怀账

2022 年的音乐综艺两极分化，主流与小众品类均遭遇不同程度的困局。

从《乐队的夏天》宣告再无第三季开始，不论从业者还是观众都意识到，即使节目品质出众、内容足够出圈，没有赞助商支撑仍很难维系。

然而，即便形成稳定的商业变现通路和爆款 SOP，今年音综市场仍未再现当年《歌手》、《好声音》等 “全民音综” 的繁华。

 

主流音综：大咖云集，难逃低迷

2022 年，各大主流音综一掷千金邀请顶流艺人，却因品质跟不上热度遭受异议。

以《乘风破浪 3 》为例，节目通过 “已出道艺人+选秀” 的流量密码收割了一批新老粉丝，第一期节目日播放量破亿，被称为芒果TV的 “摇钱树”。但从《星星点灯》开始，种种负面新闻不断，口碑大幅下滑难以控制，豆瓣评分跌破 6 分。

而开播时以口碑著称的港乐音综《声生不息》，豆瓣评分已从 8 分跌至 7.3 分。网友惋惜，宏大繁杂的编曲改编破坏了原曲干净纯粹的味道，更有人犀利质疑，“把大家以前喜欢的冷门粤语歌毁一遍对粤曲发展真的有好处吗？”

 

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诸多迹象表明，音综靠流量歌手出圈已不再是易事，依赖情怀牌只能换来粉丝们短暂的关注，别说打造 “经典”，连 “速食爆款” 都困难重重。

 

小众音综：花式扑街，原因几何？

2022 年也出现了许多垂类领域的综艺，尝试用新颖和个性的独立音乐捕获小众乐迷，却似乎依然无法摆脱 “流量” 的魔咒。

比如 2022 年 7 月播出的节目《超感星电音》，以普及电音文化为宗旨，却邀请 6 位不同领域的流量歌手为节目营销点。让本没有大众基础的音乐类型，在播出之前便引来了一片质疑。

近几年认真打小众牌的音综节目，如《黑怕女孩》、《草莓星球来的人》、《中国新说唱》等，也因形式大于内容、缺乏出圈的歌曲和音乐人而纷纷扑街。

 

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由此可见，不论如何迭代、音综的受众群是主流还是小众，只有恰到好处的故事线制造，且音乐作品的审美性和传唱度兼备，才是出圈的准绳。

这对于当下的音乐市场却十分困难。

于主流而言，一方面，观众们已对 5、6 年前的偶像热点、俗套桥段感到审美疲劳，另一方面，资本驱动下，节目主办方失去了沉下心来挖掘新人、塑造经典的信心与耐心。小众音乐市场亦然，不仅优质内容缺失，还增加了预算不足的阻碍。

 

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被流量艺人占据的音乐节，

是否抢走独立音乐人的“一杯羹”

 

线上音综已然式微，线下音乐节热度却逐年飙升。

对比过去近 3 年音乐节，我们不难看出音乐品类从摇滚、嘻哈等小众领域向主流市场的转变。从 2020 年起，华晨宇、薛之谦等艺人作为压轴登场各大音乐节，随后，音乐节演出阵容里流量艺人的数量逐年增多。

 

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2021 年国庆节仙人掌音乐节邀请偶像男团成员周震南，2022 年常州太湖湾音乐节邀请偶像乐队气运联盟，成都元气森林音乐节邀请王子异等，大多以压轴的形式亮相。

 

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同时，重型大幅减少，满足主流耳朵的流行歌曲越来越多，不但吸引了更多的听众，也吸引来不少 “演出刺客”。

温州某音乐节票价近千元、草莓音乐节价格翻倍上涨至单日票 680 元……2019 年以前不到 100 元的音乐节，如今涨幅 10 倍，引来乐迷们的担忧——

 

“资本入局音乐节市场，是新商机驱动，还是文化衰败的前兆？”

某知名乐评人表示，“音乐公司通过音乐节来赚钱，主办地通过音乐节推动城市形象与观光旅游，地产商通过音乐节给未来楼盘挂上文化标签。”

对于歌手而言，“拼盘” 演出形式可以在控制成本的同时，达到相当程度的曝光。对主办方来说，流量歌手吸引主流听众的关注，让音乐节品牌快速获得知名度，打开市场。同时，音乐节作为一种生活方式，跟植入大多数年轻群体的日常生活中，促使其成为了一种新的文化潮流。

 

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即便疫情严重影响了北京、上海等地的乐迷主力军，但 2022 年第三季度的音乐节数量仍超过 50+，相比去年涨幅达 10%。

然而，独立音乐的舞台在流量入局后却被一再压缩，小众音乐从音乐节重回地下，变得更加小众。

从综艺到音乐节，资本在寻找用音乐破圈的机遇，主流歌手和独立音乐人也在寻求被更多人听到的机会。但是，当音乐形式大于音乐价值，这场红利还能维持多久？消费者的关注度有能保持多久？

因此，如何把握音乐营销与文化传播之间的平衡，以及在去中心化趋势下，音综行业是否能够在垂类领域挖掘优质新人和深耕小众受众群体，或联合 IP 推出多元跨界玩法，是从业者们可以思考的方向。

期待行业内更多的厂牌或机构不断挖掘音乐营销的新思路，在产出优质作品的同时，给独立音乐提供一定的曝光机会。

 

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