海浪请你告诉，为何湾水总会涌向我心间。近日，由中国国家话剧院、深圳话剧院（筹）、深圳大剧院出品的原创音乐剧《湾》开组仪式在798·751艺术园区举办，北京电视台、中国文化报、京视频、新京报、千龙网、中国音乐网等媒体在现场共同见证并采访了该剧的主创人员。

原创音乐剧《湾》即将亮相国话先锋智慧剧场，剧情讲述了横跨深圳四十年发展变化。

从改革开放与创新的“探路者”，到新时代的“示范区”。历经四十年披荆斩棘、蓬勃发展的深圳特区，是中国改革开放与创新之路上的耀眼标注。回眸深圳特区的四十年发展历程，有着无数故事和口号，它们都已经凝结为改革开放与创新的国民记忆。

据悉，原创音乐剧《湾》作为国家艺术基金2024年度艺术人才培养资助项目及“青年导演创作扶持计划第三季原创剧目”的入选作品，将于2025年1月6日至7日在北京国家话剧院先锋智慧剧场首演。该剧由入选“中国国家话剧院青年导演创作扶持计划”的实力派新锐青年导演曲艺执导，同时也担任本剧的编剧及作曲。特邀演员高天鹤、种丹妮助力，湛嘉丽、袁泽智 、彭玥菡 、李卓雨、邢鹤严、侯毅杰、庞皓、廖莎、卢梓萌、王烨森等演员主演。

导演曲艺在接受媒体采访时候表示，对于“奋斗在深圳”这一主题，或许多数创作者会更加倾向于从某个典型人物或深圳的企业故事入手。然而，曲艺则选择从小处着手，通过讲述参与了深圳改革发展的两代人的故事为出发点，希望使这个作品能够更加贴近年轻一代审美倾向。剧中使用了具有浪漫色彩的漂流瓶作为引子，通过音乐剧的艺术形式，在追溯改革开放波澜壮阔的同时，构建一种更加贴近现实生活的情感纽带。并通过对观演关系的设计，唤起年轻一代在精神与情感上的深刻共鸣。

《湾》的故事发生在1979年改革开放的大背景下，展现了深圳后海村从一个小渔村到国际大都市的蜕变过程。“晶石漂流瓶”是大鹏鸟的眼泪，守护并见证了一群年轻人的奋斗青春与爱情故事。剧中，晶石男见证了深圳的飞速发展，2019年的顾晓蕾与1979年的符小莲这两位主人公通过信件和漂流瓶，实现了跨时空的对话与交流。用音乐的方式在两个时空交织中，横跨深圳40年。展现了深圳改革开放的历程，以及个人在大时代中的情感与成长。

此次主创团队可谓投入极大的精力。导演曲艺表示，尽管时间紧、任务重，但大家始终遵循正常的艺术生产过程，没有妥协敷衍，光是剧本就改了三十多稿。主创们在后海村实地考察后，在音乐上又挖掘了深圳当地客家族的民歌童谣，如《月光光》等。同时加入了七八十年代、八九十年代的流行乐、港乐等元素，专门请了粤语老师进行发音辅导。曲艺表示，这部剧更多的是想让观众尤其是深圳的朋友们能听到他们熟悉的旋律，利用音乐的桥梁将不同年龄层的观众紧密相连，让更多的年轻人感受到我们中国优秀的文化与精神。

 

（左起）影像设计郭静、多媒体设计王晋宁、舞美设计陈斯、导演曲艺

音乐剧《湾》的舞美设计充满诗意，运用了大量的多媒体影像来和舞美配合。该剧舞美设计陈斯表示，舞台以漂流瓶和信件的形式作为演员表演的主要空间载体。而舞台空间的转换、感情的表达，以及演员情感寄托的展现，则主要通过多媒体技术来实现。

多媒体的跟进，让这部剧的呈现更具诗意。多媒体设计王晋宁表示，在《湾》这部剧中，有着比较明显的时间脉络，同时也有着两个时代的对比，因此在整体风格呈现上是写实的。但也保留部分抽象的内容，通过风格上的对比融合，来强化剧情深度与观众体验。影像设计郭静表示，这部剧同时也结合了一些AI的技术。在剧中来为观众呈现出跨时空对话提供技术支持。

据了解，这部剧的演员选拔也是比较严苛的，最终的演员是从二百多名报名人员中经过层层选拔出的。在排练过程中，演员们认真负责，做了大量的功课和准备，大家共同的想法就是把这部剧做好演好。演员们在剧中需要扮演两个不同的角色，表现两个不同的年代，为此本剧的男女主演也是下了非常多的功夫，尤其是在肢体塑造、声音塑造等方面力求做到两个年代不同角色能够自由切换。两位主演表示，通过这部剧，他们切实感受到了那个时代的那种拼搏向上奋斗的精神和积极向上的乐观态度。

演员兼制作人种丹妮表示，两种身份的体验让她有了更多的责任感、更丰富的经历和更深刻的感受。