从听见音乐到听懂音乐，从想学琴到学会琴。或许我们并不真的试图在音乐的世界里成为一个绝对的专业者，但我们也可以试着靠近一个更有精确度的旋律空间。

为普及音乐知识、推动艺术学习，我们邀请到杭州爱乐乐团小提琴演奏家俞倩如，她将为我们带来一系列关于学琴之路的思考与见解，并回应诸多琴童家长对学艺之路的疑惑。

俞倩如

二级演奏员

2009年起任职于杭州爱乐乐团第一小提琴声部

中国音乐金钟奖获奖者

文化部全国青少年小提琴比赛获奖者

浙江省第四届、第五届青少年比赛小提琴优秀指导教师

《音乐周报》“小俞谈学琴”专栏撰稿人

学习乐器就如同学习武功一样，在某种程度上也讲究师承门路。尽管说“师父领进门，修行在个人”，但是如果有好的老师引导，在学琴的道路上就可以做到少走弯路，甚至还可走上捷径。这也解释了为什么许多有眼光的家长宁可换工作、搬家也要带着孩子追随某位老师学习。“孟母三迁”的故事，不仅仅是发生在中国古代。本期就来分享一下，乐器初学者在选择老师过程中需要考虑的一些因素。

01

爱和责任心

几十年如一日寒暑不断的教学，不是说一句漂亮话就可以做到的。伟大的小提琴教育家伊凡·加拉米安曾经被问道“您一周教几天课啊”，他说：“教七天啊，不然还能教几天。”事实上，现在的教学比较难坚持，老师除了业余时间授课，很多时候也在乐团担任签约演奏家、学校的专职教师等，很多人也为人父母有家庭牵绊。能够坚持规律地给学生上课，走到哪里都记挂学生的，我相信都是有责任心的老师。

好的老师一定是对学生有爱的，这种爱并不是无缘无故的情感泛滥，而是出于对学生才能的珍惜。我读书时，每次学校有好的外国专家来交流，我的老师都鼓励我积极参加。考完试她还让我主动去问问其他老师的意见和建议。现在长大了，才理解老师的一片爱才之心，并非把学生当成私有财产。我去参加全国比赛的时候，我的老师停了自己课跟着去，给我加课还照顾生活，现在想想，损失了多少收入和与家人在一起的时间。

记得2020年我们举办的一场音乐会，担任帕格尼尼协奏曲独奏的是当时还在上海音乐学院读书的林瑞沣。令人印象深刻的是，演出的时候，我们很清楚地看到了他的老师徐惟聆也坐在观众席。徐老师在业界地位崇高，日程也很忙，自己学生的音乐会还专门跑到杭州来现场听，令人感慨——无论多大的腕儿，只要做了老师，都是心心念念记挂着学生的。师生一体，首先要从老师的责任心和对学生的爱才之心开始。

02

老师要敏感

好的老师首先要是好的艺术家，听觉必须敏感。当老师跟我们说，音不准、节奏不对的时候，千万不要急着反驳，而是要虚心地去找自己的原因，这样才能进步。其次，好的老师对于时代的变化和行业的进步也很敏感，不能固步自封。老师自己也需要从唱片中、演奏中、教学中不断汲取知识，提高自己来反哺学生。对于学生的进步、退步、偶尔的心理波动，老师也要敏感。敏感的老师更容易理解并帮助化解学生学习中的各类情绪。

03

对美的认知和品位

学习艺术，最怕的就是技术学到了，品味学坏了。高快响不是我们的追求，小提琴教育家林耀基提出的“匀准美”才是不变的艺术法则。艺术法则从生活中来，无法体察到自然之美、生活之美，也就无法体察到艺术之美。很多琴拉得好的人，在美食、摄影、戏剧等方面也颇有爱好和见地。孩子学琴是为了提高自己的艺术修养，那么就更需要能够有全面审美能力的老师来引导他们。上课的场所不必很大但是要干净整洁，上课下课师生互有问候，不随便打听学生家的情况，这都是老师有审美的体现。

04

对行业有了解和敬畏

老师首先要对所从事的行业有了解，有信心，有敬畏，再去教学生。老师首先要去努力接触这个行业里最好的东西，也要认清这个行业里目前存在的限制和不足，客观地告诉学生，让他们自己选择。要从行业本身良性的一面去引导学生，给学生正能量。对行业有敬畏的老师是不会夸大其词的，更不会说出学琴就是惟一的道路这样的话。书也要好好读，身体也要锻炼好，琴才能学好。

最后需要说的是，教育是双向选择，不是买卖关系。好不容易找到了好的老师，下一次我们一起来聊聊如何能通过老师的面试，顺利开始学习。

本文转载自《音乐周报》

撰文 俞倩如