广州青年交响乐团少年基础班第3期招生考核

文 | 陈茴茴

近日，广州青年交响乐团少年基础班第3期招生考核落下帷幕，新一批学员将成为广州青年交响乐团的新生血液，开启进一步的音乐专业学习。

作为国内业界公认的优秀青少年交响乐团，广青交三个梯队里的少年基础班聚集了一批年龄小、器乐学习方面有潜质的好苗子，在为乐团梯队建设起到基石作用的同时，也对广州乃至全国的音乐普及起到良好的促进作用。通过少年基础班第3期的招生考核，广青交考核团队发现了存在于儿童音乐基础学习尤其是视唱练耳训练方面的一些问题，他们希望通过与读者的分享、探讨，让更多人认识到正确的视唱练耳训练对孩子规范学习音乐、提高音乐素养的重要作用。

强调视唱练耳的初衷

成立于2011年的广州青年交响乐团是广州交响乐团的附属乐团，也是中国首个由职业乐团建立和管理的青年交响乐团，由广州市人民政府与广东省文化和旅游厅合作共建。广青交的导师均由广州交响乐团各声部首席及资深演奏家担任，广交参照职业乐团的建制和管理体系对广青交进行专业化管理，对所有入选的青少年乐手进行免费、全面的交响乐演奏技术训练。

广青交团长陈智敏介绍，乐团成立后，考虑到学生流动性大，为保证广青交的稳定持续发展，2014年增设少年交响乐团为乐团第二梯队，成员以小学五、六年级及初中生为主。在训练过程中，乐团老师发现孩子们乐器演奏水平参差不齐，一定程度上影响了乐队合奏的训练进度。2019年3月，广青交增设少年基础班，招募6岁到9岁、有一定钢琴基础的孩子，经考试筛选后由老师按年龄及身体条件分配学习弦乐、管乐及打击乐器，从零开始按照专业规范学习演奏技术。2021年3月招收第2期学员，每期招募学员一百多名。至此，广青交建设成青年乐团、少年乐团、少年基础班的三级梯队，少年基础班作为广青交的后备军，为广青交源源不断供应新血。

少年基础班1期学员虽然具备一定钢琴基础，但有相当一部分人的音乐基础能力不是很强，音准、节奏、视谱等方面都存在一些问题。为此，乐团请来中央音乐学院作曲系副教授、视唱练耳教研室主任裴聿茹为孩子们设计综合全面的多维度音乐能力视唱练耳课程，并参与后续新学员的考核工作。

裴聿茹2020年开始接触广青交少年班基础班的考核工作，经历2、3期招生，三次考核。4年时间下来，她明显感觉到，广青交的招生极大程度带动了从琴童家长到社会面对视唱练耳、音乐素养的重视程度。同时，她和乐团团队也观察到目前国内普及教育阶段的视唱练耳教学存在的一些问题。“一个孩子弹奏过某些钢琴作品，却在听到这些作品中包含的音高片段时没有反应，说明他在演奏的过程中不善于或者没有聆听。这种习惯非常不利于音乐学习。另外，一个孩子弹奏某首钢琴作品的效果可能是经过长期反复练习的结果，不代表其具备看到全新乐谱也能够快速把乐谱上的符号转化为音乐片段的能力。而要参与乐队排练的器乐学习者恰恰需要这种能力。”裴聿茹说。

视唱练耳不只是“听音”

从已结束的3期招生考试来看，裴聿茹和广交老师都感受到不同批次的考生在每一次考核里有逐渐提升的表现，比如听音模唱环节，能听出两三个音的孩子数量明显增加，而且能够听出升降号的孩子比上期至少增加10%至20%。裴聿茹表示，这与广青交对广州音乐普及教育、音乐培训的影响力和促进密不可分。虽然如今孩子们的单项音乐能力与早期考生相比进步明显，但要求他们把音准、节奏、看谱、表现力结合在一起同时考核时，不少孩子无法完成，说明大部分考生的音乐整体控制能力较弱。

“音乐是多维度的结合体，演奏员必须在同一时间准确完成各维度的要素，这也是我近些年一直在提倡的一个词，叫‘多维度音乐能力训练’。视唱练耳训练的最终目标不仅仅是强化单项音乐能力，对表演专业而言，学习音乐的最终目标就是准确的演奏和完美的演绎。即便是业余爱好者也一定是要在准确表达的基础上享受音乐带来的美好。因此，对音乐学习者的多维度训练至关重要。”测试结果也说明，社会普及教育中的视唱练耳教学在不断发展，但仍存在不够全面的问题。

视唱练耳为何重要

陈智敏在考核中吃惊地发现，很多考过钢琴五级、六级的孩子识谱能力依然较弱，说明他们学琴时只是在反复练习某些乐曲，并没有注重全面的音乐能力的培养。“但对这些孩子进行测试，会发现他们乐感都不错，只是并没有真正掌握全面、准确的音乐基础知识。这样的孩子想要继续在学习乐器的道路上前行，会有一定的困难。”

除了偏重听音训练，一些关于视唱练耳的认识误区也在阻碍孩子们的音乐学习。比如，认为视唱练耳是专业音乐学习者才需要学习的，如果真想进入专业学习阶段，到时再深入学习也不晚。裴聿茹表示，视唱练耳是为所有学音乐的人培养基础能力的，越早掌握，掌握得越全面，音乐学习才越为顺畅。她和团队做过实验，让三四岁的孩子同时进行音高、节奏、速度、表现力等多维度音乐能力的训练，之后再让他们学习乐器，进步速度飞快。这与孩子先要学会说话、识字、情感表达和有思考，才能学习文化知识并选择专业是一个道理。

相比美术、舞蹈等艺术学科，音乐的特别之处在于有具象符号，而且是一套标准化极强的符号，这让音乐学科具备了与语言学相通的特点。“音乐除了声音的维度，还有视觉的维度，可以运用标准化的符号进行输入和输出。”裴聿茹说，学习语言要学习文字，学习音乐过程中的“学说话、会认字”，就是最基础的视唱练耳教学内容。因此，学习音乐不管专业还是业余，不管学习器乐、声乐还是其他，都应该注重视唱练耳课程中的符号识别训练，即识谱，因为乐谱是音乐传递过程中最严谨的参照物，而视唱练耳训练的其中一个要点就是帮助音乐学习者规范、标准、快速、高效地识谱。

中央音乐学院院长俞峰的一个观点让她尤为赞同：“在集体表演艺术中音乐最讲纪律，快一点慢一点节奏就乱了，高一点低一点音准就没了，严格的要求、严谨的训练才是达到最后艺术自由自在、随心所欲不逾矩的境界。”音乐的美来自其严格的标准，严格的学习与练习可以让每一个接触音乐学习的孩子终身受益、真正懂得音乐。

多维度音乐训练

进入广青交少年基础班的学员会接受由裴聿茹团队设计的视唱练耳课。“从招生到每学期的课程设置，再到学期末的考核，整个广青交少年基础班实行的是体系化培养。”裴聿茹介绍，他们会根据学员入学考试测试的数据，设计适合的视唱练耳课，这样孩子进步的速度会更快。少年基础班会排练一些简单的交响乐作品，视唱练耳老师会分析曲目并根据曲目制定相关的视唱练耳授课方案，从真正意义上完成音乐学习“打地基”的工作。为了配合器乐训练和乐队训练，打好音乐基础，视唱练耳课程主要包括视谱训练、视奏视唱和听觉训练这几个板块，与乐队课形成一个良好的学习闭环，使孩子们更好地融入乐队演奏。

如何学好、教好视唱练耳？

裴聿茹的建议是，首先重视学习顺序，大部分孩子的乐器、声乐学习应与视唱练耳同时进行，或者是先学视唱练耳。如果在学生进入专业学习阶段才去加强，往往为时已晚。

其次是因材施教，老师准确判断每个学生现阶段的能力水平和存在的问题，分析学生现阶段的识别、听觉、控制能力，进而制定有针对性的训练方案。

然后是训练方式的问题，视唱练耳训练是一个输入与输出循环交替的过程，甚至在一部分课堂中孩子的输出应比输入多一些，要把更多时间留给学生进行知识反馈和能力表现，进而找到问题去解决。学生聆听和反馈的建议比例是1/3与2/3，即反馈部分占2/3，而不是一整节课都是听老师讲知识。一个好的视唱练耳教学课堂要多给学生练习和表现机会，但也不是一味让学生输出，要重视互动，教师随时纠正问题、改进学生的练习方式。

第四是帮助孩子建立客观的耳朵，鼓励他们能够自己判断对错。现在大部分的训练过程中，老师或家长总是不断提醒孩子，导致孩子产生依赖性，无法形成清晰的自我认识，也容易注意力不集中，音乐学习与练习效果大打折扣。最后是尽量让孩子多听多唱，有的孩子不是唱不准，是没机会唱。允许孩子犯错，鼓励他们多尝试。

陈智敏表示，广青交发展到现在11个年头，并不是只为了培养音乐专业人才，而更多是为了培养具有综合素质的人才。很多从广青交走出去的孩子，上大学学习的都是音乐以外的专业，但音乐能力和素质的培养让他们在学习、工作、生活中都大受裨益。少年基础班重视视唱练耳训练，就是为孩子们培养全面的音乐基础能力，无论他们学习什么乐器，无论将来是否从事音乐专业，孩子们的音乐之路和人生之路，都可以走得更远、更好。