周广仁先生是中央音乐学院终身教授，当今最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，中国20世纪最杰出女性之一，被誉为“中国钢琴教育的灵魂”。

 

在一次采访中，周广仁先生说道：“我有时候教学也是这样的，不许错，你可以弹慢，弹慢十倍我都可以理解，但是不许错，就这一个要求。”

在这段短短的采访视频中，我们可以领悟到钢琴学习中三件十分重要的事情。第一个就是不许错音，第二个是慢练，第三个就是鼓励与表扬。这些对于孩子的学习来说，能起到非常重要的作用。

1.不许错音

千里之堤，以蝼蚁之穴溃；百尺之室，以突隙之烟焚。——《韩非子集注·喻志》

正如书中所说，千里大堤，因为有蝼蚁在打洞，可能会因此而塌掉决堤；百尺高楼，可能因为烟囱的缝隙冒出火星引起火灾而焚毁。

对于练琴来说，一个小小的错音可能短期内看不出什么问题，但如果没有坚持去养成不要错音的习惯，慢慢的会变得漏洞百出，而且别看只是一个小小的错音，在演奏中，这样一个小小的音符弹错了，也会产生很大的违和感。

周广仁先生对学生们提出的这个“不许错音”的要求，其实也是为了培养孩子做事情要严谨，不能得过且过，在练习中，不能出现错音，必须抱着追求完美，没有错音，严于律己的态度去学习。

2.慢练

我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。——钢琴家范·克莱本

当我们在慢练时，去感受每个音符从指尖流出，去体会乐曲更深层的含义，在这个过程中，我们会对音乐有更多的动力以及喜爱。

慢练就像在放大镜底下练琴，能更仔细清楚的检查演奏的细节。它能让我们从中发现问题，并通过训练改正它，所以练琴的时候千万不能急于求成，要静下心来，养成慢练的习惯。

慢练是克服所有钢琴技术障碍的根本，通过慢练能放大演奏中出现的问题，使自己注意到音乐的每个细微之处，从而得到进步。

鼓励与表扬

成年人在很好的完成一件事时，也会渴望得到认可以及表扬，当我们得到这些鼓励时，内心肯定是十分开心的，这也会让我们更充满信心和动力再去努力、奋斗。

作为孩子也是一样的，他们需要更多大人的鼓励与表扬，这能提升孩子的自信感，有了自信感，孩子会相信自己“一定做得到”，也就更愿意付出努力。就算爸妈不催促，也会自己主动设定目标。

不仅如此，孩子如果能在家长和老师肯定和赞美下成长，会更加的具有正能量，带着这种心态，孩子的表现会越来越好，慢慢朝着更优秀的方面发展。

通过周广仁先生这次很朴素的采访中，让我们明白了想学好钢琴并没有捷径也不需要什么高大上的秘诀，只要在日常的练习中坚持这些朴素的道理，比如：不弹错音、慢练、并给孩子一定的鼓励与表扬，孩子就能在学钢琴路上越走越远、越走越好。

 

技术是弹琴的重要基础，没有技术就无法表现音乐，因此进行系统的技术训练是摆在每一个钢琴老师面前的头等重要任务。在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功，因为各个时代的作品都离不开音阶和琶音。教音阶琶音要有方法，要教规律， 让学生容易记， 要作各种变换练习，使学生愿意练。每一堂课都要检查基本练习， 学生必须天天练，养成习惯， 这样才能练出功夫来。不能平时不练，要考试了才突击。许多孩子不爱练音阶琶音，这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。（周广仁）



 

周广仁先生坦然承认，自已对弹奏方法的摸索也经历了一个过程，从“单纯地手指用力，手臂紧张”到“利用手臂重量”弹奏法，最后总结出一套用最不费力的方式，反而能弹出最美的声音的方法。另外，她对我国钢琴弹奏方法的发展和演变过程（从高抬指快下键，到运用重量弹法的转变）也有介绍。

原文选摘：

过去许多教科书中强调弹琴的姿势和手型，特别是对初学者先要定规矩。但如果是教条式地对待这些规定，就会把人束缚住。我们教小孩子，手掌要拱起来，手指要弯曲，有的老师比喻成握一个球似的，结果我看到有一些孩子以为任何时候都要摆一个漂亮的手型。……当年我们都是这样学的，据说这样的手型对训练手指独立性和力量有益。正是这种观点造成了许多人弹琴手臂紧张，其实这种弹奏法早已被更自然松弛的方法代替了。

现代演奏家采用自然手型，整个手型也放得更平一些，将手指作为一个从手臂到手的整体来触键。弹琴用力并不只靠手指本身的力量，还有重量的配合。对手腕的认识也有一个过程，最老的方法是，弹奏时，手腕不许动，甚至有人为了检查手腕是否平稳， 练琴时在手腕上放一枚钱币。这种古老的教学方法早已被新的理论推翻了。“重量学说”认为，手腕在手臂与手之间起调节作用，手腕应该是有弹性的，不仅可以上下浮动，还可以有左右的动作。为了能够直接地传达自然重量，现在一般手腕的位置比过去的方法要高些，要使从肩膀道手指之间形成一条直线，手臂重量能够通常地传到指尖上，而不在手腕部位卡住。实际上，在演奏的过程中，一切手段都要根据乐曲的需要而定。

总之，不能把初学阶段的规定视为清规戒律，一成不变，更不能把一些过时的，落后的方法死抱住不放。

利用手臂重量的弹奏法是最自然和放松的方法。这种弹奏法的特征是，手指紧靠在键上，尽量保持和键盘最小的距离，手腕和手臂都是放松的，从肩膀到手掌的最高部位形成一条线，手臂的重量支撑在指尖上。用这种方法演奏，产生最小的疲劳和消耗，声音圆润。与此相反的老方法，即车尔尼时代的高抬指敲击式弹奏方法，总是不可避免地使肌肉疲劳，手臂紧张，并产生生硬的声音。所以说，放松不是一个外在的动作问题，而是一个内在的感觉。

我常想，作为老师，我们需要不断地更新知识，要活到老学到老，否则就会落伍和误人子弟。如果我们多注意听听，看看，就会发现，世界现代钢琴演奏，在声音概念和弹奏方法上有了很大的变化，在音色变化、声音层次方面要求越来越高，触键方法也随之越来越多样，越细腻。在这些方面，我们还有很多要学的。

——节选自《周广仁钢琴教学艺术》

中央音乐学院出版社，2007年第32-36页