作为支撑音乐剧的三大要素之首，音乐定义了音乐剧的存在，是音乐剧的灵魂，它让人们尽情徜徉动感的旋律中，沉浸在超时空的情境中，在音乐剧中的地位和作用举足轻重。

首部中国演艺与美国百老汇联合巨制音乐剧《丝路之声》在创作团队上格外讲究，臻选合作的作曲与音乐总监是曾荣获柏林国际电影节最佳电影音乐银熊奖的香港著名作曲家金培达老师。

金培达

《丝路之声》作曲、音乐总监

中国香港作曲家、知名音乐人、流行歌曲及电影配乐创作者金培达，他的名字总和诸多电影作品联系在一起，比如观众熟悉的电影《如果·爱》、《寒战》、《十月围城》、《七月与安生》等配乐均出自其手。20多年电影配乐生涯里，他已将11座香港金像奖最佳电影原创音乐奖收入囊中，2006年他凭借电影《伊莎贝拉》获得第56届柏林国际电影节“最佳电影音乐银熊奖”，是首位获得该奖项的华人音乐家。

▲金培达电影配乐代表作品从左到右：《七月与安生》、《伊莎贝拉》、《寒战》

近年来，金培达常活跃于舞台剧和音乐剧的音乐创作，2008年首部音乐舞台剧《天龙八部》登台之后，他又陆续创作了《爱上邓丽君》、《妈妈再爱我一次》、《林徽因》、《在远方》等音乐剧，其中《妈妈再爱我一次》荣获第十三届中宣部五个一工程奖。

▲金培达音乐剧配乐代表作品从左到右：《妈妈再爱我一次》、《林徽因》、《在远方》

这次，金培达老师担任了音乐剧《丝路之声》的作曲与音乐总监，让我们一起走进他，听听他对音乐剧，对于音乐，有哪些独到见解。

Q：金老师，请自我介绍一下您在音乐剧《丝路之声》的职责？作曲与音乐总监的工作内容分别是什么？

金培达：我在《丝路之声》音乐剧里面是作曲与音乐总监，作曲是创作，就是没有的内容给它生出来。音乐总监是制作，旋律出来了跟歌词配合，还要编曲、修改、想一些概念、用什么类型的歌，编曲的时候用什么乐器，分工很明显。

Q：金老师，在您看来音乐对于音乐剧来说有什么样的意义？

金培达：在一个音乐剧里面音乐到底是什么功能，我们用它跟话剧、跟电影对比可能解释的比较清楚。在话剧和电影里面，很多时候不会说每一个角色的心情和感受都要说出来。我们说的留白，电影里面有很多长镜头，一个事情发生了，那个角色不讲话，镜头很长慢慢推进，就是一个演员演得好的话，你能感觉的到，但是你不会说出来，它是个特写；话剧也一样，有时候你说太白是不行的。

但音乐剧相反，你也留白的话，唱什么呢？音乐剧的音乐在电影里边就是一个特写，但就是不留白，要把它说出来。外国人总是这样形容，在音乐剧里面你讲话，讲到不知道怎么再讲了，那就唯有唱歌。所以音乐的功能就是要把一些你不能用对白讲出来的部分唱出来，因为对白可能会觉得很怪很硬，你就一定要把那个感受唱出来，让观众知道。

Q：金老师，对期待着这部音乐剧的观众您有什么想说的？

金培达：每一个时代都有它自己的声音，有它自己的音乐，《丝路之声》就是我们回到汉代，去听汉代的声音，或许那个时候的声音，那个时候的音乐，那个时候的故事，对我们现代的人会有不一般的启示，希望大家来到音乐剧《丝路之声》一起来发现这个声音能给我们带来什么。

Q：金老师，在音乐剧《丝路之声》创作中您是如何营造多元文化碰撞的？

金培达：因为故事有一点点穿越的成分在里面，不是一个正式的历史剧。我在跟团队讨论的时候，不一定是很纯正的一点一滴都是中国的乐器和中国的文化。现在有百老汇的团队跟我们一起合作，我们希望找到一种比较新的表达，如果以我们以前的习惯，一到汉代一到唐代古代的乐器就出来了，在这里是不使用的。

因为我们有一点穿越的元素，就有一个混搭，不是以历史为主，而是以角色他们的遭遇、心情为主要的启发，这个音乐该是什么风格，这样来做的。没有刻意地做很大突破，但也不是常见的那种一讲到历史就进入很历史性的中国音乐在里面，希望有一点点的创新。

Q：金老师，您作为剧中所有音乐的作曲老师，在创作中最大的挑战是什么？

金培达：因为要混搭几个不同风格在里面，最大的挑战就是希望音乐的表达一听很现代的。演员在台上虽然穿的是古装，但是你不会觉得好像搭不上的感觉。有几首歌其实我们也挺大胆的，它有一点点的爵士音乐的风格在里面，但是用中国乐器，这种是很大的挑战。

Q：金老师，您能介绍一下音乐剧《丝路之声》中有哪些音乐种类吗？

金培达：在《丝路之声》这部剧中我们做的最好玩的，就是开头的时候还是在现代，主角出场的时候还是那种轻摇滚，比较像现代西方百老汇那种轻摇滚的音乐，穿越到了古代又会有古代人的歌，我们叫《世界之门》，比较大气。

讲到丝路，有很多西方的文化从丝路走进来，所以丝路上比较民族的音乐元素，如土耳其、亚美尼亚这些不同文化的音乐也在里面，你一听有轻摇滚的、有古代的音乐，也有一些丝路上民族的音乐，有个地方我们会有点黑色幽默，会用一些爵士音乐，但是都是中国乐器演奏，有很多不同的变化在这个剧里。

▲《丝路之声》作曲、音乐总监金培达指导乐手排练

Q：金老师，方便透露一下这部剧有多少种曲风？

金培达：如果算曲风的话，大概有三四种到四五种，因为有时候有些所谓的曲风可能进来4个小节就没了，例如，我们有一首歌很长，中间有讲到在一个市集里面，有很多商人在卖不同的从丝路传来的一些货，然后对话之间有人在跳舞。有一些只是有八个小节，就像我刚才说的土耳其之类的。所以说真要数的话可能有七八种。

Q：金老师，这部音乐剧和以往指导的音乐剧有何不同？

金培达：最大的不一样的就是描述环境本身的歌，还有内心感情的歌可能相对比较平衡。我自己比较喜欢那种很深情的东西，我常说“观众听哭了，我就笑了”，这里因为是穿越的故事，没有时间发展这一类型的情感，反而是比较整体的一个朝代的东西。还有一个穿越过来的人，两者之间产生的有一种喜感的东西，多一点所谓中西文化交集的东西，情感不像以前那样很自然的想到要催泪，这一次没有这样的空间。

Q：金老师，音乐剧《丝路之声》要融合多种音乐，对您来说最大挑战是什么？

金培达：音乐剧《丝路之声》里面有很多不同民族的风格，我们戏里面女主角是一个匈奴女孩，因为真正的匈奴音乐是怎样的，现在也听不到了，所以我们在蒙古音乐里面找到一些元素，把它放进去。还有一个老班头，说他在丝路上跟其他几个不同民族的人，像埃及人、印度人等那些人结成一个乐队，这个对我来讲也是挺有挑战的。

因为我没有办法懂那么多民族的音乐，所以需花时间去研究，比方说，如果是印度人，就要用西塔琴。我们有4个人，有西塔琴、马头琴、亚美尼亚那种类似于管的乐器，我需要这样的一段音乐，让乐手们尝试一下，他们会把一些已经流传了很久的民乐放进来。所以这些是挑战，但是开心的挑战，因为有创意在里面。与其说是挑战，不如说是一次有交流很快乐的创作。

相信随着7月23日音乐剧《丝路之声》的首演，由金培达老师创作的十几首原创歌曲，《世界之门》、《只想说hello》等也将唱响在陕西大剧院，属于我们这个时代声音也将沿着丝绸之路传播到世界的各个角落，给这条古老的丝绸之路增添一道亘古长存的音乐剧盛宴！

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