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专题：音乐剧三步走 中国观众是否买账？
2015-11-30 20:30:35 发表 | 来源：中国音乐网

 
    音乐剧，一种完美结合了舞蹈，歌曲和戏剧表演的艺术形式，自诞生于上世纪 20 年代的英美国家，到今天传入中国也有三十年的历史了。1982年，中央歌剧院创作了第一部本土音乐剧《我们现在的年轻人》。2003年成功引进《猫》等优秀音乐剧作品后，国内采取的便是“引进”、 “中文版”、和“原创”三步同走的发展趋势。 今年，随着经典剧作《剧院魅影》的到来，中国的音乐剧市场又将走向何处。


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 音乐剧攻陷市场：他们怎样从中国的舞台上突围
 

 
 
 
 音乐剧在中国怎么做？ 引进并非稳赚不赔
 
 在业界有一种说法称“年人均GDP一万美元”是音乐剧产业发展的一个转折点。日语版《猫》诞生于1983年，韩语版《剧院魅影》在2001年面世，也是在这两个年份，日韩两国年人均GDP超过了一万美元。韩国CJ集团演出事业部部长、亚洲联创副总经理李性勋认为，在这个节点上，人们对于娱乐文化开始有更大的需求，这也是音乐剧发展的良机。上海和北京分别在2008年、2009年跨入“年人均GDP一万美元”大关。而在2012年和2014年，江苏、浙江、广东等省份也先后跻身这个行列。照此说法，中国音乐剧的春天似已悄然而至。[点击详细]
 
 
   音乐剧产业初现规模 吸引海外人才大规模回流
 
   对于中国来说，音乐剧完全还可以称得上是一个新事物。差不多在九十年代的时候，我们才知道西方有音乐剧这样一种好的艺术形式，到了2000年初，才开始有公司将音乐剧引进到国内来演出。我们清晰的认识到，国内的音乐剧产业还处于萌芽期，行业的认知，人才的储备和相关行业的匹配度都还很不成熟。如果我们要靠自己在音乐剧领域里摸着石头过河的话，不但不明智，还是一种资源的浪费。所以，真正有效的途径便是和西方先进的团队一起合作制作中文版。[点击详细]
 
 
   《剧院魅影》来袭 音乐剧如何在中国落地生根

    为了能把号称“音乐剧之王”的《剧院魅影》引进北京，引进方田元足足等了16年，直到北京天桥艺术中心1600座大型音乐剧专业剧场的落成。11月20日开始，《剧院魅影》将在北京天桥艺术中心连续上演64场。在距离该剧首演29年后，北京的观众终于能在家门口欣赏到这部“一生不可错过的经典”。[点击详细]
 
    中产成主流 《剧院魅影》大卖折射文化消费趋势

    “以中产阶级为主的消费群体的大量出现，会带动文化消费市场的升级，首先是需要有更多文化消费的基础设施，并且具备产业化、区域化的发展基础，北京天桥艺术中心正是为迎接这个新的趋势打造的。”据北京开演还有1个月，《剧院魅影》英文版巡演的广州、北京两地票房就突破6500万，北京天桥艺术中心总经理田元表示，这个票房的成绩，让未来定位于专业音乐剧剧场的北京天桥艺术中心看到了繁荣的市场前景。[点击详细]
 
 
    《剧院魅影》一只“鬼”带领我们走出国际范儿

    音乐剧《剧院魅影》、《妈妈咪呀》、《猫》宣传海报 7年前，北京送走了奥运会，7年后，北京将迎来冬奥会。冬奥会虽未至，但可以预见，世界级滑雪赛道的落成和冰雪运动的升温就在不久的将来。同样，“音乐剧之王”《剧院魅影》虽然还未来到北京，但已经使京城出现了第一家专业的音乐剧剧场，未来，《剧院魅影》还将给我们带来什么呢？[点击详细]


 
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影响中国音乐剧发展的6大外因



 
 
   影响中国音乐剧发展的6大外因
 
   问题在第五个要素上——是否有足够多的观众购票？这涉及到行业的外在环境，也就是所谓“更大的因素”，这是本文所要讨论的重点。本文认为，有六大外部因素对音乐剧甚至整个演艺行业产生着巨大影响，制约了行业的发展空间。[点击详细]
 
   买外国版权改编中文音乐剧 剧本编译有哪些困难？
 
   困难是多方面的，作为从业者也一直在摸索，这里只能尝试解释一下。音乐剧中文化改编的原则很简单，就是在最大限度保留原文所要表达的意思的前提下，在保证观众能实时理解剧目内容的基础上，尽力保持戏剧的表现力不受减损。从外国买来版权改编成中文音乐剧，剧本编译过程中主要的困难有如下几点：难点一：文化差异；难点二：文字游戏；难点三：词曲配合；难点四：戏剧语言。[点击详细]
 
   剧院在文化消费中的角色 对品牌剧目需求更高
 
   随着文化消费需求的不断发展和市场的不断成熟，价格将不再是决定演出票房的重要因素，剧目的艺术水平、制作的精良程度甚至剧场的效果体验，都会影响观众的选择。因此，通过引进品牌剧目，提升观众的欣赏水平，带动自身制作和剧场技术水平的提升，从而全面提升演出市场是天桥艺术中心在经营层面的战略思路。田元表示，随着社会消费从重视物质享受转向对精神享受的更大追求，剧场演出市场将迎来一个爆发式的增长，与此对应的是品牌剧目依旧为稀缺性资源。[点击详细]
 
 
    “音乐剧之王”《剧院魅影》为“中国百老汇”揭幕

    “这绝对是世界一流的剧院！”在结束了为期两天的实地考察后，《剧院魅影》技术总监理查德·马丁对剧院的舞台技术和硬件设备赞不绝口。在以往的考察中，以高标准著称的理查德团队曾对有的剧场提出了长达200页的问题列表，但在北京天桥艺术中心，理查德的话就只剩下了：“太棒了！”“没问题！” [点击详细]
 
    音乐剧成文化产业新增长点

    当前北京大力推进疏解非首都核心功能，文化产业作为北京去非首都核心功能后重点打造的功能板块，迎来了《剧院魅影》这样的人气大剧，其话题性和影响力将带动一波文化市场的热潮，音乐剧市场有望成为北京文化产业发展新的发力点。 [点击详细]
 
    《妈妈咪呀》中文版开创中国音乐剧产业新格局

    2011年，世界著名音乐剧《妈妈咪呀》中文版在上海大剧院开演，首轮在上海演出32场，票房收入过千万元，年内将在国内巡演200场。这是出品方亚洲联创（上海）文化发展有限公司探索中国音乐剧产业化运作的积极成果，也是亚洲联创主要股东方中国对外文化集团公司、上海东方传媒集团公司在共同开拓音乐剧市场，推进产业化发展中迈出的重要一步。[点击详细]




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观察：我国音乐剧发展现状及困境
 

 
  观察：我国音乐剧发展现状及困境
 
  一部又一部大小音乐剧相继出炉，业界一直谈论和憧憬着的属于音乐剧的光明前景似乎已在眼前。可是，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般如意。除了缺乏创作人员、专业演员、资金等因素，音乐剧演出专有剧场的稀少和音乐剧生产制作、运营管理机制与模式的欠缺等问题也制约着本土音乐剧发展。[点击详细]
 
 
  音乐剧市场成文化产业下一个投资风口
 
  文化产业的投资浪潮，一浪一浪地不断拍打出浪花。正当外界把目光聚焦于电影、电视剧、综艺等领域的时候，资本的触角已然伸向了更远的音乐剧市场。在相对“小众”的音乐剧世界，我们最不该忽视的便是其市场的“长尾效应”。随着时间的推移，音乐剧的“长尾效应”是电影市场无法比拟的。即便电影的影响力是呈指数型增长，可音乐剧所蕴藏的票房潜力依然有着绝对优势。综观全球电影产业，目前创下最高票房纪录的《阿凡达》为27.82亿美元，而音乐剧《剧院魅影》的累计票房却为56亿美元，音乐剧《狮子王》则更高，达到了67亿美元。仅就单纯从票房而言，顶级音乐剧的票房收入远超电影市场。[点击详细]

 
   中国缺乏音乐剧传统 瞄准大学生市场
 
  “大学生不但是音乐剧在中国发展的重要宣传群体、未来消费群体，还是核心创作群体，是推动音乐剧专业化发展的重要力量。”昨日，亚洲联创音乐剧工作坊在中国传媒大学与大学生现场交流时，品牌经理刘然这样表示。目前，大学生还不是音乐剧观众的主体，这与音乐剧的创作成本较高而大学生的消费能力不足有关，但大学生所表现出来的艺术鉴赏力和观剧热情却是这个行业所珍视的。[点击详细]
 
 
   《剧院魅影》北京探班 舞台首次对外开放
 
    11月15日，韦伯原版音乐剧《剧院魅影》北京站组织媒体探班，这是该剧入京以来首次对外开放！探班当天，现场的媒体朋友欣赏了《剧院魅影》中三个精彩段落，在剧组相关负责人的带领下参观了如“博物馆”般的后台，并与该剧主创主演进行了零距离交流！通过本次探班活动，大家对这部音乐剧有了更为立体的了解，纷纷感慨“《剧院魅影》不愧为音乐剧之王”！据悉，本次《剧院魅影》北京站演出将于11月17日在北京天桥艺术中心连演64场。[点击详细]
 
 
    音乐剧消费潜力如何释放

    “在百老汇，1美元的票房可以带动10美元的附加消费，剧场经济圈的效应非常明显。这种经济圈在中国完全可以复制，采取音乐剧与商业地产合作的方式，实现从音乐剧消费前端到终端的一条龙服务。”七幕人生CEO杨嘉敏谈及我国音乐剧未来的产业生态时，描绘着这样的愿景。但在实现这个愿景的过程中，有哪些桎梏需要解决？未来音乐剧的路该怎么走？[点击详细]
 
 
 
    “第一年我兴致勃勃地从韩国来中国开始着手制作《妈妈咪呀！》。我对这个人才济济的人口大国信心满满，没想到连一台剧目的演员都凑不齐。”这是开启中国引进音乐剧本土化大幕《妈妈咪呀！》的韩方音乐剧制作人李性勋对华人音乐剧演员的最初印象；而在去年《妈妈咪呀！》第三季演出告一段落后，曾制作中文版《妈妈咪呀！》和《猫》的音乐剧制作公司亚洲联创也并没有将后续的大制作提上日程，转而进入“中小剧场时代”，总经理田元也说，市场是一个问题，更大的缺口在于人才。如果真的要做《剧院魅影》或《悲惨世界》这样深厚的音乐剧，中国的音乐剧演员仍有着不小的距离。[点击详细]


 
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