音乐剧《剧院魅影》、《妈妈咪呀》、《猫》宣传海报 7年前，北京送走了奥运会，7年后，北京将迎来冬奥会。冬奥会虽未至，但可以预见，世界级滑雪赛道的落成和冰雪运动的升温就在不久的将来。同样，“音乐剧之王”《剧院魅影》虽然还未来到北京，但已经使京城出现了第一家专业的音乐剧剧场，未来，《剧院魅影》还将给我们带来什么呢？

    一、升级音乐剧硬件标准 超炫酷舞美灯光

    2001年，《剧院魅影》首次进入韩国，对韩国的音乐剧硬件提升可谓是划时代性的。上世纪90年代，音乐剧在韩国还是不起眼的艺术题材，尽管有《明成皇后》等走红作品，但其流行热度并不高。在这样的背景下，韩国并没有专业的音乐剧剧场。《剧院魅影》的引进对当时韩国的剧场和舞美提出了新的要求，使韩国的音乐剧剧场与世界主流音乐剧剧场接轨，提升后的高标准硬件为韩国观众带去了高水准的音乐剧演出效果，此后，音乐剧在韩国打开了市场，韩国音乐剧产业快速振兴。如今，韩国的音乐剧制作公司超过200家，大大小小音乐剧演出场次超过5000场，每年原创音乐剧高达100部。

    中国目前音乐剧产业的发展状况与当时的韩国有很多相似之处，《剧院魅影》的引入为北京带来了首个专业的音乐剧剧场——天桥艺术中心。该剧场适应了全球大型音乐剧的演出要求，引进国际先进的HOAC舞台技术，去掉了舞台假台口，采用可升降乐池外延，剧场建成后，又在韩国SE TECH舞台工程技术与咨询公司的建议下，在二层楼座外侧加上了一圈支架以便安装演出设备。追求完美的外方还将自带230多套服装，236件道具，26个集装箱一起来到北京，保证剧中22个场景每个都原汁原味，完美呈现。这样高规格的舞台设备配置无疑将为中国的音乐剧市场树立一个硬件方面的新标杆，推动国内音乐剧剧场与舞美的升级改造。

    二、创新音乐剧演出模式 打造全产业链

    2015年奥斯卡最大赢家——电影《鸟人》中有一个在百老汇拍摄的镜头，从该镜头中，我们可以清晰看到《剧院魅影》的宣传海报，这也印证了《剧院魅影》是百老汇历史上演出最长久的剧目的说法。这种长期驻场演出的模式在百老汇和伦敦西区被广泛采用，该模式不仅保证了观众在想看演出的时候有剧可看，消费者形成的人群聚集效应还拉动了剧场周边配套服务业的增长和本地旅游业的发展，使其经济效益不只局限于剧场的票房收入。以百老汇为例，调查显示，百老汇每1美元的票房收入，可以带动7美元的附加收入，就是说，平均每位观众会花7倍于票价的钱在剧院周边进行餐饮休闲等消费活动，百老汇“剧院游”也是纽约的重要旅游项目。

    本次将于今年11月份至明年1月份在天桥艺术中心连演64场的原版音乐剧《剧院魅影》，也是希望通过一个较长的演出季，培养大家观看演出的习惯，让大家在想看音乐剧时能够有演出可看。天桥演艺区也将以此为契机，朝着全产业链的商业模式发展，为观众提供集演艺、休闲、餐饮、娱乐于一体的多元化演艺聚集区。

    三、完善音乐剧版权模式 走好国际化之路

    《剧院魅影》、《猫》、《妈妈咪呀》缘何成为音乐剧的经典，一次次创造辉煌战绩？除了高品质的剧本、音乐、舞台效果外，完善的版权模式也是其成功的重要保障。国外经典音乐剧的引入目前主要有两种途径：一种是原版引进，由外方（版权方）负责演出的各个环节，将于11月份在北京上演的《剧院魅影》就是属于原版引进；另一种是以获得改编权的方式引进，购入改编权一方负责演出的各个环节，外方会在筹备阶段对其进行指导、帮助，2001年韩文版《剧院魅影》即是通过获得改编权的方式引入韩国的。无论哪种方式，从剧本到道具都由版权方统一管理、严格把控，以《妈妈咪呀》为例，2013年该音乐剧宣布更换女主角苏菲的婚纱，此后，全球14个语言版本中苏菲的婚纱都从欧式风格变成了希腊风格。这样完善的版权模式保证了全球每一场的演出效果。

    完善的版权模式能够保证全球每一场演出的完美效果，帮助优秀音乐剧走好国际化的道路。虽然目前中国的音乐剧主打国内市场，但有一天我国的优秀音乐剧也会走向国际，完善的版权模式将是这条国际之路能够走好的重要保障。