在相对“小众”的音乐剧世界，我们最不该忽视的便是其市场的“长尾效应”。随着时间的推移，音乐剧的“长尾效应”是电影市场无法比拟的。即便电影的影响力是呈指数型增长，可音乐剧所蕴藏的票房潜力依然有着绝对优势。

　　综观全球电影产业，目前创下最高票房纪录的《阿凡达》为27.82亿美元，而音乐剧《剧院魅影》的累计票房却为56亿美元，音乐剧《狮子王》则更高，达到了67亿美元。仅就单纯从票房而言，顶级音乐剧的票房收入远超电影市场。

　　欧美日韩等国的音乐剧市场早已步入成熟期，占比已达整个演出市场的80%。日前的一组数据让我们对中国音乐剧市场的异动，再也不能视而不见。2013年中国音乐剧票房收入约为2.34亿元，不到日本市场的5%，但音乐剧品类的增速却达到了21.7%，是现场演出品类中增长最快的。

　　有人按照这一增速和中国市场的体量进行了保守地估算，结果令人吃惊。中国音乐剧市场的未来产值空间可望达到200亿元。与此同时，在过去的一年里，音乐剧产业内的多家公司不知不觉中完成了多轮融资。

　　2014年中国电影票房市场的总量为296亿元，而该年相关影视资产的投融资总量超过上千亿元。如果按照影视产业的资金杠杆来看，音乐剧市场或许将很快迎来一股更大的投资浪潮。

　　当我们静观音乐剧这不一样的“票房模式”，不难发现的是其独特的商业运营。在音乐剧产业投资中，初期制作及剧目品牌建设投入较大，前5年属于IP投入烧钱期，但后续将会产生持续而稳定的现金流。

　　几部西方著名音乐剧的惊人票房就是最好的佐证。无疑，音乐剧的盈利渠道主要是票房收入。通过长档期的演出，确保单场收入高于单场运营成本，用这部分差额回收前期制作成本，而一旦一部音乐剧经受住市场考验，成功达到收支平衡点产生收益，就会源源不断地产生现金流。

　　目前，音乐剧市场是国内文化产业中发展最快的品类。而在运营模式上如何颠覆传统，延长音乐剧演出的生命周期，已经成为企业能否赢得竞争的关键。

　　上游的IP资源和下游的场地资源都是音乐剧产业链中不可或缺的环节。在欧美等音乐剧成熟的国家，一部成功的音乐剧平均创作周期为5-7年，不少剧目都是从地方剧院崛起后，经过层层市场检验，常演不衰，从而取得不错的票房收入。

　　其实，国内音乐剧不缺市场，缺乏的是正确的发展模式和专业的团队。目前，经过原创和国外版权引进等诸多尝试，中国音乐剧市场已初显端倪。

　　由于电影、电视剧、综艺等领域文化产业的市场竞争与饱和度日益提升，业内资本正在将目光锁定中国的音乐剧市场。

　　种种迹象表明，音乐剧市场正在成为下一个投资风口。